高坤水为深圳本土画家，中国美协会员，任深圳市美协理事、罗湖区美协副主席等职务，作品多次到法国、韩国、澳门地区参展。记者观察到，无论是花鸟，还是人物，高坤水十分重视传统笔墨的表现方法，在黑白交融、虚实相间和点擦皴染中追求水墨特有的情趣与格调。他还善於把飘逸、遒劲的线与块面造型组合成有规律感的构图，生动地表现了自然界的美妙交响。他笔下春意盎然的花鸟画也透露出他积极向上的心态。他的艺术创作在学术创新与百姓审美的夹缝间游刃有余。香港商报记者 朱求真

　　高坤水告诉记者，他从小爱涂涂写写，喜欢绘画，但没有受过系统训练。他主要是靠自学走上画坛的。他边画边学，有了一些基础之后於1991年拜着名画家鲁慕迅为师。深谙传统中国画原理的鲁慕迅与其说在技巧上对他有所指导，毋宁说是在体悟中国画的精神上对他有所启发。他的这位老师后来说：「坤水从我学画十有余载，我未能授其一笔一墨，仅告以『写意』二字及求新求变之道。」鲁慕迅老师的这一段话，说出了艺术教育中往往被人们忽视了的重要经验：传道比授技更为重要。传道是指明奋斗的方向和途径，在这个基础上通过个人的奋斗，掌握必要的技艺方能成功。

　　以写意求新求变

　　确实，这十几年来，高坤水所走的正是不断探索写意和出新的道路。他遵从「外师造化，中得心源」的原则，坚持从客观自然中获取素材，获得创作的灵感，他把在客观自然得到的感受，用笔墨加以抒发。

　　他的花鸟画有生活气息，使我们感受到一种生机。之所以如此，一方面说明他的作品是从客观自然中加以提炼的，不是闭门造车；另一方面还因为他有强烈的表现慾望，他处於一种如饥似渴的创作状态。在艺术语言上，他很重视传统笔墨的表现方法，在黑白交融、虚实相间和点擦皴染中追求水墨画特有的情趣和格调。他重视画面的整体布局，关注作品的视觉大效果，同时注意细部描绘，使远观的「势」和近观的「质」有机地统一起来。

　　高坤水在艺术上是多面手，山水、花鸟均能。他一些写意的花鸟画，常用山水作背景来衬托，树丛、山石画得相当到位，与前景的花鸟融为一体，画面层次由此更显丰富。画，要达到一定的艺术品位不太容易，花鸟画更难。因为花鸟画需要更多鲜丽的色彩，敷色稍不小心，与墨色不相交融，便显得不和谐；色彩过艳、过火，则会使人觉得俗气。高坤水在处理墨与色的关系上有一套办法，他的作品有时以墨色为主，用其他色彩来加以陪衬；有时则相反，色彩为主，墨色为辅；有时，重墨重色，墨与色相互结合，相得益彰。在笔墨上，他不拘泥於模仿一家一派，而是博取各家之长，他有相当的勾线能力，这可能得益於他的书法修养。他还善於把飘逸、遒劲的线与块面造型组合成有韵律感的构图。

　　雅俗共赏绘花鸟最高境界

　　着名评论家邵大箴曾高度评价高坤水的作品，高坤水的心里装着传统大师的典范作品，装着自然界的花鸟，所以他的写意花鸟画的品位既「雅」又「俗」，在雅俗之间，可以说是雅俗共赏。「雅俗共赏」，看似普通，但却是花鸟画的最高境界。太追随百姓口味，会被学术界批评「没有个人风格」，而太讲究学术创新，又会与百姓造成隔阂。

　　高坤水将复杂的事情看简单：「现在画坛太强调『个人风格』，反而把艺术神秘化了，也让观众无所适从。其实只要把握住最简单的几点：线条的基本功紮实，墨色的浓淡稀释、点线面的布局得宜，作品便差不到哪里去。把理论的那一套扔掉，越简单越大器，反而能上升一个高度。」在他看来，书画艺术的创新离不开对传统的继承，艺术家首先要有深厚的基本功和紮实的传统文化修养，这样才能激发艺术作品的生命力。