20年前的香港，窦唯、张楚、何勇、唐朝乐队红磡体育馆开唱，造就了永恒的经典，20年后的北京，张楚、麦田守望者、杭盖、布衣、新裤子乐队在保利剧院举办的“降噪”系列不插电的演出，打出了“忘却红磡”的口号，而口号只是口号，红磡怎能忘记?还是去造就新的经典吧。文 李妖妖

　　20载风雨 张楚依旧

　　5月的北京迷笛音乐节，张楚没有上台演出，反而参加了演出结束后的读诗会，活动完了所有人一起合照，邵夷贝、马条、俞心樵、吴虹飞、大仙等人或站或坐地挤在一起，看着不同的机位摆出最适合自己的表情，张楚也在，而如果你仔细看可能会遗漏他，他坐在一个光几乎照不到的角落里，戴着一顶帽子，脸上的神情让人分辨不出是迷惘还是疲惫——这可能是大多数人最熟悉的张楚。

　　然而可能很多人并不知道，张楚在今年三月通过互联网推出了一张有五首歌的新EP《清楚》，而距他发行上一张专辑《造飞机的工厂》，已经过去了十七年。听我们聊起红磡体育馆的演出，张楚显得有些不知所措，原来他并不知道主办方打出的这个宣传语，对他来说，这只是一场新歌的发表会。

　　“去年降噪的演出我没去，但在网上看了视频，觉得效果挺好的，当时还期待了一下如果我在这里演出会怎么样，所以今年他们一联系我，我就答应了。我刚出了新专辑，所以请的乐手也都是和我一起录制唱片的乐手，鼓手是张军(国内一线鼓手)，吉他手是周坤(瘦人乐队)和法国乐手皮埃尔，贝司手是叶鹏罡(美好药店乐队)，在现场我们会演出很多新专辑里的歌，老歌也会唱，毕竟演出有100分钟呢，像‘冷暖自知’、‘光明大道’也都进行了改编。”

　　张楚现在有两家公司，一家公司专门做他的音乐，这也使他在做音乐时拥有了更多的自主性，不被唱片公司影响和干涉，而另外一家公司则是他和朋友合开的，专门做音乐方面的公开课。每年进行十场左右的演出，因为音乐节市场越来越好，演出费也就越来越高，所以虽然演出不多，他自认为还是可以过得不错。不过，张楚却并不怎么享受在音乐节的演出。“在室内演出我没什么顾虑，反而比较喜欢，我觉得在室内演出的时候比较像表达，而不像表演，听的人也会更认真，更专心，所以其实我在室内的演出都比在音乐节上的状态好。”

　　十年前何勇接受采访的时候说：“张楚死了，我疯了，窦唯成仙了。”在很长一段时间里，这句话都被拿出来反复使用，而在张楚的微博(@楚噢)上，你依然可以看到，他断断续续地分享着他的生活和音乐，一张图片配上两行单纯到有些傻气的文字，他还在为天气而忧伤和快乐，也开始为全长专辑的发行而显露出小小的激动，所以也许这些可以证明张楚并没有死，而他的音乐也可以证明，他不但没有死，也没有变。

　　中生代力量 各有千秋

　　在剧院里不插电，大抵是十分贴切的方式，放下血脉贲张的呐喊，也放下激烈的pogo和撞击，正如张楚所说的，专心和认真地坐在座位上听摇滚乐，对很多人来说可能是比较全新的方式了。去年降噪的阵容堪称黄金：谢天笑、脑浊、痛仰、木玛&Third party、爽子与瓷，这次参演的乐队也都十分吸引人。

　　成立于1992年的麦田守望者无疑是很多人青春的记忆，也是早年间文艺青年的最爱，在“在路上”、“绿野仙踪”中，他们塑造的阳光青春的味道被人津津乐道，而不少都对他们从第二张专辑《Save as……》转向的后朋风格难以适应。在降噪的不插电系列中，或许是个回顾青春的好机会，而张楚也表示麦田守望者是其他参演乐队中他最想去现场一探究竟的。

　　来自宁夏的布衣乐队带着鲜明的北方民族的特点，已经发行四张录音室专辑和一张现场录音专辑的他们，自成立以来，一直活跃在国内外的音乐节舞台上，就像他们的名字一样，在国内一片浮躁和反骨的氛围中，布衣身上的质朴和自然本真，或许是他们最吸引乐迷的特质，只是作为一支更适合户外演出的乐队，他们在演出时所带来的那种开阔感，可能会在剧场内打个折扣。

　　新裤子乐队无需赘言，一直站在中国摇滚乐的潮流顶端，也随时准备掀起新一轮的浪潮颠覆，从oldschool punk到synth-pop和充满怀旧色彩的东方元素，新裤子的音乐和现场一直古怪而充满惊喜，而他们在舞台上难以预估的表现力也一直独具一格。也许正是因为这种反差，新裤子的全场不插电反而让人觉得充满期待。成立于2004年的杭盖乐队，无疑是这次系列演出中最为年轻的一支，不过深受国际舞台喜爱的他们，早就凭借着自己身上浓厚的民族特色而将蒙古民歌的声名传播到五湖四海。

　　虽然在演出开始前，主办方曾在网络中发起了投票，让乐迷们选出他们最想听的歌曲，不过无数的试听榜单早就告诉过大家，乐迷们想听的往往也都是乐队的主打歌，且以老歌居多，所以不难想象，7月的北京，必定是一场怀旧的聚会。

　　演出阵容：张楚、新裤子、布衣、杭盖、麦田守望者