里昂

电影《京城81号》改编自小说《朝内81号》，片方之所以当时会选择这部小说，并非是因为这部小说的故事有多精彩，而在于“朝内81号”这个名字本身所附带的商业价值。“朝内81号”是北京城真实存在的一栋建筑，是国内著名的三大鬼宅之一。这个噱头对于一部惊悚片来说，无疑是一个极佳的商业卖点。从影片上映之日起，国产惊悚片各项票房纪录不断被改写便可以看出，片方的眼光确实独到。

作为投资最大的一部国产惊悚片，《京城81号》在服装、道具、布景等细节方面做得确实出色。为了还原真实的鬼宅，导演不惜斥巨资1∶1实景搭建了一个“朝内81号”，为的就是能够还原出那种古宅的神秘感与历史感。并且，导演为了追求细节上的真实，在片中使用了12900多个道具，很多都是真实的古董，让影片显得更具质感。

然而，导演除了对影片的布景、道具等细节层面精雕细琢之外，在影片的故事讲述、悬念设置上并没有给观众太多惊喜。如果套用类型片的创作模式，《京城81号》仍然遵循了惊悚片惯常的几个元素。首先是封闭性空间叙事。一家三口首次搬到京城81号这个陌生的宅院开始新的生活，这种封闭性的环境空间为恐怖片营造了一种很好的氛围，可以十分迅速地将观众带入到那种恐怖氛围之中，刺激观众的感官神经。恐怖片经典《小岛惊魂》《孤堡惊情》等都是以这种封闭性空间的古宅作为叙事背景的。其次是诡异的小女孩，穿红衣服的小女孩在影片中如幽灵一般神出鬼没，那个滚来滚去的皮球确实制造出了一丝恐怖效果，然而最后的揭秘却并没有给观众带来任何惊喜，这种反转剧情实在漏洞百出，经不起推敲，以至于浪费了这个惊悚元素。最后是神经质的女人，林心如饰演的作家经常看到一些诡异的东西，镜子里的红衣女人，地板上血流成河等等，这种具有神经质的幻想往往会营造一种恐怖的场景误导观众，让观众与剧中人物保持同一视角。

我们可以将惊悚片对观众造成的恐惧分为两个层次。第一层次是视觉恐惧。这一类的惊悚片主要是依靠大量的暴力、血腥等外界事物刺激观众的感官，从而产生视觉感官上的刺激。第二层次是心理恐惧。这一类的惊悚片则主要依靠逻辑缜密的情节，密不透风的悬念以及心理层面的暗示激起内心潜在的恐惧。很显然，《京城81号》　属于前者。它更多的是依靠音效的一惊一乍来刺激观众的听觉神经，过于简单粗暴，是惊悚片中的低级恐惧。

《京城81号》　之所以是低级的恐惧，最大的问题在于剧本逻辑漏洞百出。这部影片在故事结构上采用了一种类似于时空穿越的方式，分别讲述现代与民国两个不同时空的故事，过去和现在两条线索彼此交叉叙事。本来用林心如“前世今生”的两条线索交叉叙事没有问题，但是在单独每条线索叙事的时候便出现了大量剧情逻辑不畅，经不起推敲的情节。例如，吴镇宇的前妻为何将女儿偷偷放置在京城81号古宅内，而小女孩又是如何生活的？京城81号古宅里的人都是如何害死的？这些问题如果存在逻辑问题的话便很难让观众入戏，也就不会产生恐惧。而真正高级的惊悚片则是通过环环相扣的故事情节一步步地引导观众进入他们所设置的陷阱里，直到最后才揭开谜团，让观众的心灵得到震撼。

其实，一部惊悚片的好坏与影片中有没有鬼没有任何关系。电影史上许多经典的惊悚片中也都没有出现过鬼魂，但这并不妨碍这些影片在影史留名。比如希区柯克的《精神病患者》与库布里克的《闪灵》。这两部惊悚片之所以成为经典，一方面是由于导演在场面调度与剪辑上花费心思，另一方面在于导演对于心理悬念与恐怖氛围的营造。在《精神病患者》　那场著名的“浴室谋杀案”中，希区柯克在48秒的时间里，做了78个快速剪辑镜头。尽管观众始终没有看到凶手的刀子刺入女主角身体内，但是导演却通过快速剪辑、场面调度等电影手段制造出了影史上最恐怖的段落之一。而库布里克在《闪灵》中则大量运用各种心理暗示营造恐怖气氛，制造心理恐怖，比如小女孩在走廊骑单车的镜头给观众造成沉重的心理压力。

很早之前，笔者看过一部名叫《黑楼孤魂》的国产惊悚片。影片大概讲述“文革”时期，一个小女孩全家遭人迫害，自己也被吊死在家里，但是凶手却一直逍遥法外。几十年过后，被吊死的小姑娘变成鬼魂回来复仇。当时我看到这部电影时，大为震惊，因为片子中的确出现了鬼魂，并且还挺吓人。但是，为何这部片子还能够通过审查了呢？如果你看完影片最后一分钟便会明白了。在影片结尾，一个精神病患者正手舞足蹈地给其他病友们讲故事。这是多么荒诞而又天才的反转啊，影片最后通过一个精神病患者的讲述而化解了鬼魂的存在，规避了审查，但是影片中确实也存在过鬼啊。那还是1989年。

其实，影片中有没有鬼并不重要，最重要的是电影创作者们要心中无鬼。