近年台湾戏剧导演来大陆的戏多与台湾这片土地有关，前有赖声川的《宝岛一村》，后有王伟忠的《往事只能回味》。如今吴念真也终于带着绿光剧团第一次来到了大陆，带来的同样是一出地道的台湾故事。这几位都是五零后，故事里外怀念的也都是某个时刻的台湾，用吴念真的话来说，“可能是人老了，对以前人生中的一些事情看得比较重。”当然也可能是，那时候的故事当真比较温暖。

绿光剧团“人间条件系列”有个有趣的惯例，那就是每部作品都以一首歌作为剧名，这次来的《台北上午零时》则是歌手苏芮1997年专辑 《花若离枝》中的一首歌，歌里唱的是午夜台北街头的一幕幕爱恨离愁。“我蛮喜欢这一个戏的名字叫《台北上午零时》，上午零时就是凌晨一点。那是一首歌，安慰所有游子跟在外工作的朋友。它常常会代替某一个母亲呼唤在台北工作、一直没有跟家里联络的小孩。”而在戏中，故事发生在从台湾南部来台北铁工厂当学徒的三个年轻人身上。刻薄的老板每天压榨他们，所幸老板娘为人义气，照顾这几个背井离乡的异乡人，城市里的血肉泪、暖情笑也就在一个个上午零时展开了。

《台北上午零时》是“人间条件系列”的第三部，首演是2007年，相对于其他几部作品，这一部显然更容易在大陆得到共鸣，那些放下一切投身大城市，拼得一身伤却仍保有执念的年轻人从来都是相似的。与原版不同的是，之前在台湾演出的版本都是闽南语，这次在保利剧院上演则全部改为了普通话，“这个戏一开场是脏话连篇，老板骂学徒，都是台语的。听说这边不能有很多脏话，所以会收敛一点点。里面还有个角色是政治犯，他帮助一个犯人写信给他的女朋友，他写出来的很咬文嚼字，用台语写我就很方便，这次也是改成了普通话。”

而在演出阵容方面，此次80%的演员也都是原版演员，其中最引人注目的自然是同吴念真有着多次合作的黄韵玲与林美秀，一是超级星光大道的固定评审，一是金马最佳女配。说起为什么频繁起用两人，他给出的答案相当坦率，“还不是因为懒嘛，写这个戏的时候就描着她们写的，她们两个可以演出前一个礼拜加一场戏，台词情绪全部到位。”另一特别之处则是吴定谦的加入，尽管是导演的儿子，他的参演却纯属偶然，原本在剧组中做执行导演的他因为演员档期问题临时顶上，不过这对父子早在“人间条件系列”中已合作多次，默契必然满满。

无论是看吴念真的电影，还是看他的书，你大都能感觉到一种相似的氛围，每个人在周围的世界里渺小地存活，外头阴冷、内里温热，体温却还总是能驱走寒冷。如果没看过他的广告、综艺或是访谈，或许就会认为吴念真跟《一一》里的N J一样，话不多、表情不多、行为谨慎。但稍作了解，你会发现不知是因为生活给的历练够久，还是这仅仅是面对工作时隐藏自己的方式，他话多而密，讲起故事来动情多、幽默更多。

谁都知道吴念真是他的笔名，因为初恋名字里有个“真”字，他们的故事后来被侯孝贤拍成了电影《恋恋风尘》，杨德昌还在《一一》里让他跟初恋再相遇了一次。

这只是大多数人知道的吴念真，更多人不知道的是他生命中那些更沉重的经历。“说来我们家里一共七个人，爸妈和我们兄妹五个，其中有三个人是非正常死亡，是自杀。你是长子，就要处理这些事情。有时候我常常想，如果没有阅读和写作，我真的可能会疯掉。”父亲受日式教育、成为矿工，最终在医院自杀的一生被吴念真拍成了电影《多桑》，成为了他首次执导的电影；对欠债自杀弟弟的感情在多年之后终于在《这些人，那些事》中以小说《遗书》写出，压在吴念真胸口的一块石头才算真正被移开。正如他所说，“作家必须真诚，所有好的作品首先要做的就是真诚。”

回归到舞台剧作品也是如此，从“人间条件系列”第一部开始，直到最近的“人六”《未来的主人翁》，无论是上世纪六十年代的台湾，还是七年级生的天下，那些剧中的故事都是吴念真所经历、所亲近的世界。固然，他怀念那个到处是阿嬷阿伯、谁都可以揪住小孩子教训一顿，过年节时所有人一起喜乐的九份矿区，也同样怀念那个没日没夜工作，每天都充满可能、充满无情的台北。但他没有揪住那些不放，只是适时地捡起其中美好的部分把玩。更多的时间，他还是活在当下，对台湾政治状况关心，玩转智能手机、facebook，享受和太太、儿子相处的时光，对儿子跑政治新闻的女友赞不绝口。而这些，显然也是“人间条件”的一部分。