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中国市场繁荣的只是商业,并非商业电影

2015-09-09
来源:北京青年报

 

◎徐鹏远

关键词:电影《华丽上班族》

杜琪峰一直是个很难界定的导演:在高度商业化的香港影坛,他从不拒绝商业片,却坚持摆脱类型电影惯常手法和模式的自我探索;他以枪战犯罪题材为标志,却也娴熟于大量执导爱情、喜剧甚至武侠电影。进入新世纪,杜琪峰更是习惯于“两条腿走路”的拍片方式,用通俗商业片哺养个人创作,尤其是2010年以《单身男女》正式“北上”以来,这种节奏变得更加明晰。

《夺命金》与《毒战》之后,杜琪峰用《盲探》和《单身男女2》完成了商业回馈。就在下一部犯罪题材《三人行》后期制作期间,《华丽上班族》先行出世。职场故事以及三对男女角色,很容易让人以为这又是一部都市爱情的铺路之作,最后却发现原来华丽的外衣只是个皮囊,包裹的仍是杜式黑色,而且绝非大众化的流行套路。

电影源于张艾嘉编剧、林奕华指导的舞台剧,杜琪峰并没有选择实景化、生活化的影像改编方式,而是全部采用棚拍。所有场景都用钢铁框架搭建,极具后现代视觉效果,强化出商业社会简洁、冰冷、线条明朗、环环勾连的牢笼特征。并且所有场景之间没有阻隔,彼此透明,暗喻着现代社会隐私丧失、偷窥遍存的现实真相。由此,镜头视角(也就是观看视角)亦变成了一种偷窥或者全景敞视,快感刺激的同时还产生了识破真相的条件预设。

影片在拥挤、忙碌、成功学欲望充斥的氛围中展开,职场商场的压迫感扑面而来。钟表作为标志性的意象几乎处处可见,时刻强调着“时间就是金钱”的生存法则,不停运动的表针催促着人性中的贪婪、虚伪、狡猾加速前进。其中最大的钟表齿轮外露,明显借用《摩登时代》的著名桥段,除了象征异化生活的惯性,剧中每个人的理想、信任、感情、人格也在这个齿轮的不断碾压下变得粉碎。

这个职场中大部分的人都自作聪明,身体也好,爱情也罢,都不过是求生存、谋利益的手段,哪怕曾经有过真诚的时光,也会慢慢被金钱和权力腐蚀。摧毁这一切的是一个被人利用的新生的天真理想,而当旧的钻营者失败而去时,也是天真理想灭亡的开始,多少年以后,理想不再,天真变为世故,一切会再次轮回。在这个逃不掉、解不开的莫比乌斯环中,没有人是赢家,就像杜琪峰枪战片里所有人都会死掉一样,既是主动的选择,也是无奈的宿命。

当这种充满悲哀甚至略带黑暗的主题,以歌舞片的方式呈现出来时,就构成了形式与内容上的强烈反差。形式越华丽,背后就越悲凉;形式越夸张,背后就越真实。结尾那一支优雅的华尔兹,是所有感情的下葬礼,也是所有人的安魂曲。

有人觉得作为歌舞片,电影中的音乐并不动听。作为一种表现手段,歌曲在片中的作用依然是配合叙事、烘托渲染情绪的,依从于影片的基本表达,并不意味着歌舞片的音乐就要喧宾夺主。罗大佑的配乐全部用于内心独白,无意于美好,而在于传达出焦虑、紧张、空虚、变态、崩溃的内在感受,是完全服从情节推进的,何况林夕的歌词已经近乎过度直白地阐述主题了。更或者导演有意在进行一种反类型的尝试也未可知。

杜琪峰向来以镜头设计的巧妙和流畅著称,这一次也不例外。比如开会一幕,环形轨道的拍摄方式,将每个人的表情、状态都清晰表现出来;通过直视镜头的内心表白,实现间离效果,描绘出表面的团结一心之下各自的心怀鬼胎和心事重重。

然而,令人遗憾的是,不知是不是《刺客聂隐娘》助长了观众的离场行为,这样一部商业感十足、内涵也不算隐晦的影片竟然也出现了半途而退的情况。倘若文艺电影的冷清还能用曲高和寡来作为借口,那么面对并不故作自我的商业创作又该如何解释?如此一来,不能不让人彻底质疑一部分中国电影观众的审美只限于PPT、广告片式浅白直接、粗暴简陋至极的水平。我们过往总是在忧虑文艺片的前路何在,却不曾细想或许商业片的前方也面临着一片黑暗。虚弱的中国电影市场,繁荣的只是商业,并非商业电影。

[责任编辑:淇心]
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