白苓飞和南方

     2015年北京的秋天似乎还没有太浓烈的秋意，我们却已经在盼着落叶纷飞的深秋，这深秋有种生命的味道，金黄的、饱满的、永恒的，伴着古老的风和远行的人，好像永远不会凋零一样，嗅到了，看到了，就像久违的一道好茶，激起了我们另外一种想象。这想象就在白苓飞和南方的画作里，驻扎在我们的身体和灵魂里，“寒烟衰草，古木遥岑。丰碑特立，四无行迹。观此使人有古今之感”借用这首古诗表达对艺术家创作观感，也许再恰当不过了。

白苓飞和南方现场创作

     绘画的纯粹乐趣不知何时已经悄悄告别，我们似乎总想得一句告诫：“我是谁，我从哪里来，我要到哪里去！”可是要回答这样的问题需要怎样的勇气呢？怎样超越固有的逻辑去展开思维的边界，拓展身体本能的感知，深入视觉游戏的底层来探讨艺术的发生，于是，菩提树下展览之际，两位艺术家用行动绘画的方式为我们带来了许多新的启示！

     白苓飞的“线条”气韵，看不见的吐纳百川

白苓飞在创作现场

     看白苓飞的作品，大多数都会惊叹那气韵生动的线条，这线条或许就是她理解世界的通道，千变万化的线条和变幻莫测的大千世界，可构筑成古树，可包裹成莲花，可变幻成理想的任何事物，有媒体说白苓飞“纤尘不然，宛如新生”，这素白的味道就是她看待人生的味道。

     创作过程里一条条线笔端生长着，逐渐蔓延开来，仿佛成为纪录生命的痕迹。线条于我自身亦如佛家时时诵念的经文般充溢自我修行的日常！                               ——白苓飞

伴着空灵的音乐，创作也是一种修行方式

白苓飞敦煌归来创作作品

     敦煌行最大的感触是精神上震撼，古人延续而来对信仰顶礼膜拜的气息还延续着，什么样信仰能支撑着数百年辉煌的创造，那是佛陀的生命智慧，是慈悲众生的大爱。敦煌的佛像壁画生动有趣，想象力无拘无束，俨然一个鲜活的佛国世界。各种造像的形体都进行了整体的归纳，追求自在圆融的精神感受，造型体现出恬静安详永恒感。

展览现场

     南方的“茶膏”绘画：与物质的触摸

南方在创作现场

     南方用茶膏画画，并非偶然的心血来潮，茶与南方结缘，也算天数注定，对于南方来说，烧水斗茶，放松一下，先苦后甘，和静怡真，是非常清静自在的一件小事。也正因为这件小事，为他带来了动人心魄的感悟——“禅茶一味”，这四个字，多少人都曾说过，而明其里之人却不曾有几，对于南方这“一味”也就是日常的一件小事罢了，不仅因为这个“禅茶一味”的典故来自他的故里赵县的“观音庙”，也不仅是因为朋友的一句“茶可做画”的提醒，更主要的是，“茶”与“墨”的殊途同归，墨的五色与茶的七颜，表达人的喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲，所以，这是超越一切时空和文明界限的，没有东西方文化的隔阂，没有自我和时空的存在，只是一种自由的存在，存在即表达，人说南方很天真，正是这种天真才是他无限的创作力的来源。

南方现场搅拌茶膏

茶可以让南方达到宇宙的中心

“无常”系列展览现场

展览现场

活动现场

北京时代美术馆馆长王艺先生与艺术家、观众在展览现场分享心得。