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许巍新歌走红 "诗和远方"让作品格调瞬间提升

2016-03-21
来源:法制晚报

     《生活不止眼前的苟且》(片段)
  词/曲高晓松
  妈妈坐在门前
  哼着花儿与少年

  虽已时隔多年
  记得她泪水涟涟
  那些幽暗的时光
  那些坚持与慌张
  在临别的门前
  妈妈望着我说
  生活不止眼前的苟且
  还有诗和远方的田野
  你赤手空拳来到人世间
  为找到那片海不顾一切
  法制晚报讯(记者 寿鹏寰)“生活不止眼前的苟且,还有诗和远方的田野;你赤手空拳来到人世间,为找到那片海不顾一切……”这是高晓松写给许巍的新歌《生活不止眼前的苟且》,从上周末发行开始,鸡汤式的文字以及许巍独有的唱腔,几乎刷爆了社交网络,很多人感慨:听了4句,就泪流满面了。
  其实许巍的这首新歌里,几个有代表性的文艺的词在影视音乐作品里随处可见,也是众多音乐人情有独钟的字眼,似乎有了它们,作品的格调瞬间提升。真的是这样么?《法制晚报》让业内专家们来聊聊诗和远方。
  ·无诗的当下·
  这几个字能产生无限美好
  ◆乐评人 卢世伟
  许巍这首新歌,一出来就被朋友圈刷屏了,我是昨天早上起来之后开始听,循环听了一上午,无论是词也好,旋律也好,编曲也好,确实是一首非常优秀的作品。
  我觉得是许巍这两个字,有时候就很容易让人泪流满面,因为他让人觉得温暖,从他成名以来就被当做是一种可以暖化人心的标志,代表一种动人的情怀,许巍就是有这样的力量。
  许巍是介乎于摇滚和民谣之间的这么一个歌手,他有摇滚精神,但摇滚有时不太容易让人泪流满面,民谣就更深入人心一些,更普及化一些。他一直把这两条路线坚持得非常好,而且他的音乐一直以来都是重质不重量,他的作品虽然不是特别多,但每一首出来都有着比较高的水准,加上许巍的声音特质:粗粗的质感,可以用一个词形容:温暖的、粗糙的大手那种感觉,让人觉得贴近肌肤但是有一定的颗粒感,这些东西是很容易让人心里起鸡皮疙瘩,有被抚慰的感觉。
  当然他带来的东西就更能让人感动了,所以很容易解释大家为什么一听就泪流满面,另外诗和远方、田野,这三个词,也确实是催人泪下的一个资深法宝。为什么很多音乐人爱用?我感觉我们很多时候写诗,搞文艺创作,都在表达一种不是我们当下生活的一种状态,基于当下生活的这种状态,产生一种期待。
  都说现在的社会没有诗,当有人跟你提到这个字眼的时候,能产生无限的美好,所以它能够激发很多人创作的动机和欲望。
  这几句歌词是高晓松引用他妈妈的语录:“生活不只是眼前的苟且,还有诗和远方的田野。你赤手空拳来到人世间,为找到那片海不顾一切。”你看现在很多文学题材也好,音乐题材也好,包括一些影视题材,当他想追求一种格调的时候,都很愿意用到这几个字眼,那就说明这几个字眼其实在大众的理解当中,也是格调的一种标志,毕竟搞文艺创作的都想追求高一点的境界。
  ·传唱的突围·
  高晓松是文艺青年的集大成者
  ◆音乐人 李广平
  现在很多人写歌都喜欢用诗歌、田野、远方等字眼,其实我在十几年前、1999年的作品《相信远方》就用过,这首歌获得过“上海亚洲音乐节十大原创歌曲奖”。还有人撰文评论,这几个元素用好了,就很好,但太多就俗气。
  就这首歌而言,我觉得用得比较恰当。这首歌是高晓松作品的一个突破:非常贴合许巍的声音特质,贴得很紧却不显得突兀,也是一种流行歌曲专业技巧的显示。
  其实我创作的《相信远方》这首歌,跟《你在他乡还好吗》是一脉相承的,就是有很多人喜欢离家寻找梦想,那么在追梦过程中会发生很多故事,我就希望在大变革的时代,把握住人们追梦的心态,写出这几首歌。我觉得所谓的时代的脉搏,就是年轻人最想说的话,最想做的事,抓住这个点,就是把握住了时代脉搏。
  高晓松就是文艺青年的集大成者,他把梦想、诗意、远方、田野,把所有文艺因素集合在一起, 用非常许巍式的表达方式表达出来,从专业性来讲,我认为他把握住了时代脉搏,他把一种对远方的渴望、对梦想的渴望、对理想的追寻,不受年龄限制写出来,能引起很多中、青年文艺人士的共鸣。
  从《致青春》开始,校园爱情篇一直在影视界流行,音乐界也不乏这样的歌,作为校园民谣创始人之一的高晓松,可以说从校园走向社会,在红尘滚滚中打拼的二十多年,突然间想起了自己的梦想。其实我觉得还是很难得的,因为他这几年没有停止过寻找的脚步,一直寻找他自己的定位,当他回头再写这样一首歌的时候,就不觉得奇怪,这是一首有关理想、梦想的歌,传递了一种正能量。
  我认为这首歌一定会有高的传唱度:骂的文章已经出来,爆炒的节奏!转发率也很高,会流行到“臭大街”的程度,我个人觉得这是很少有的现象。
  ·沧桑的歌者·
  许巍才是让人动容的关键
  ◆音乐人 吴向飞
  听了这首歌,副歌这几句歌词我也注意去听了,在歌词中确实用到了花、诗、远方、田野这样的词,其实很多音乐作品都不乏这样的字眼,我觉得这几个词放在这首歌里的时候,它不让人讨厌,能让人安静地听下去。
  音乐有时候真的很奇怪,一首歌是否受欢迎,很大程度上要看是哪位歌手去演绎。可能这首歌让许巍来唱,才能把作品的精髓或者精华表达出来。说句实话,其他歌手也在唱田野和花,同样是描述对空间的感受,却没有像许巍唱出来那样让人动容。
  就歌本身来讲,我觉得还是延续了许巍一贯的风格,他这么多年没有变的东西在于他的那种沉稳,那种对生活的感悟娓娓道来,有别于我们这么多年所谓传统、主流上说听到唱得好的人都是高音、声嘶力竭,都是把情绪全放出来。他不是这样,他的声音不是那种传统意义上的主流,不是排行榜上的那种主流,但是许巍的声音特别之处就在于能让人安静,这个就是一个歌手的特质,非常难得。
  很多人听了泪流满面,我倒没有,我的年纪听到类似于这样的东西,还没有到那么极致会泪流满面,但是如果安静去听,会让我有沉思,有感慨,会让你沉寂下来,想一些东西,这个确实他做到了。
  这么多年,在我看来许巍本身的作品里很少有小歌,所谓小歌举例说比如:我坐在你床边抽了一支烟,类似于像《睡在我上铺的兄弟》。因为这首新歌是高晓松写的,如果让许巍唱《睡在我上铺的兄弟》,我觉得就不能凸显许巍本身那种沧桑的气质跟情怀,许巍的骨子里还是有一些跟别人不同的,那种沧桑的诗人的感觉。
  而且许巍的语感非常非常好,许巍在唱歌的时候没有那么多让你觉得有技术和高音的东西,但他就能抓住人,我们一直在讲歌手最重要的是语感,他摒弃了、或者说让你听不到一些技巧,但是你必须承认当一个人一开口唱歌就能吸引住你的话,这就是他的特质。许巍内心中有很多东西放在了声音中,所以说其实可能弥补了当歌词比较没有那么经典的情况下,其实他用声音给了你很大的画面感。
  他是天生的,说句实话假如给他一首烂歌,他也能把这首歌唱得有他的味道,这就是好歌手的特质,这不是模仿或者学出来的。他对于事物的看法,变成声音表达出来的时候,就是带着沧桑,带着平稳的、舒缓的、沉重的、稳重的东西出来,他的声音当中带来了很多这样的特质,他会丰富歌词中的一些意境。
  最近这几年许巍可能没有像以前那么红红火火,但是许巍一直在很多人心目中依然是很高的位置,我会觉得许巍的成功就在于此。你知道很少有歌手能做到,当他的听众成熟了,30岁、40岁以后还能再听以前喜欢的歌、喜欢的歌手,我觉得就比较少,这是真的。可是许巍是个特例,他的声音本来有沧桑感,带年纪感,他如果能吸引20多岁的人,这些人到了40岁的时候,回来听他的声音,依然觉得他的声音、唱出的情怀很像四十岁的年纪,这就是他跟其他歌手特别不一样的地方。
  采访/整理 记者 寿鹏寰 制图/廖元

[责任编辑:淇心]
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