Art Central展会入口 图片：致谢Art Central
与香港巴塞尔艺术展（Art Basel Hong Kong）同期举办的Art Central当代艺术展会，自去年第一届开幕就被视为香港巴塞尔的外围展，让能够挤进香港巴塞尔的展商略有几分优越感。然而，有部分参加Art Central的画廊对香港巴塞尔的遴选标准表示质疑，认为他们对中国参展画廊的挑选尤其苛刻，尽管将参选条件设得很高，但主办方对于每家画廊的真实品质并不十分了解，致使参展商水平参差不齐，部分画廊还不如Art Central参展画廊的水平。事实上，这样一种观点也是首先承认了香港巴塞尔的预期品质和整体水平要高于Art Central，销售情况自然也更胜一筹。由于两家博览会在展览时间、活动等方面的互动关系，以及藏家群体的基本重叠，Art Central的画廊并没有错失任何销售机会。

Sakurado Fine Arts展位
日本艺术十分受亚洲藏家的欢迎，无论新老艺术家都受到很多的关注。来自日本的Sakurado Fine Arts本次主要推出了1950-1970年代以及新晋年轻艺术家的作品，包括堂本尚郎（Hisao Domoto）、田中敦子（Atssuko Tanaka）、草间弥生（Yayoi Kusama）、Anne Kagioka Rigoulet等，其中很大一部分作品直接来自长谷川佑子（Yuko Hasegawa）、南条史生（Ryuichi Kaneko）等人策划的“具体派"（Guai+: from the 50's to the early 80's）展览，为配合博览会，展览在展会期间暂停开放。近年来，具体派（Gutai）和非象主义（Informalism）已经在市场上创造了很高的价格，加上草间弥生的国际知名度和年轻女艺术家Anne Kagioka Rigoulet带来的新鲜感，Sakurado Fine Arts本次销售业绩可观，大约有9件作品售出，其中包括一件价格50多万美金的具体派创作，而艺术家Anne Kagioka Rigoulet的作品有多件在开幕前就被订购。

　　白石画廊展位
主要代理日本艺术家的白石画廊（Whitestone Gallery）也辟出一半的展位给具体派艺术家，以回应外界对这个特殊的艺术运动不断上升的关注度，他们带来了白发一雄（Kazuo Shiraga）、田中敦子、前川强（Tsuyoshi Maekawa）等人的作品。另外一半展位留给了一系列知名艺术家，如草间弥生和猪熊克芳（Katsuyoshi Inokuma）等，当然年轻艺术家也必然是标配。白石画廊虽未曾透露售出多少件作品，但明确表示对于销售业绩十分满意，不过现场一幅2米见方的奈良美智（Yoshitomo Nara）标志性大头娃娃作品并未售出，大概因为300万美金的价格对于藏家来说并没有太大的诱惑。

Tezukayama Gallery画廊展位
同样来自日本的Tezukayama Gallery主要推出艺术家Satoru Tamura和Kazumi Nakamura的作品。Satoru Tamura的装置作品拍卖价格近几年急剧增长，为了吸引新的藏家，他的作品是Tezukayama Gallery本次来港的重筹。Kazumi Nakamura也是画廊推广了五年之久的年轻艺术家，此前已为他举办过多次展览，每次都有惊喜。展会期间，画廊共售出作品6件以上，价格在2.4万至12.8万港币，画廊对此感到满意，但更令他们享受的是看到观众不断地被作品吸引，以及他们与艺术家之间的现场交流。

　蜂巢当代艺术中心展位
北京的画廊本次收获颇丰，最典型的要数蜂巢当代艺术中心（Hive Center for Contemporary Art），开幕两天之内屡次翻台。蜂巢这次一共带了19件作品参展，到目前为止已售出13件，作品平均价位在10万人民币左右，销售额达100多万，大致符合事先预期。蜂巢本次推出的艺术家覆盖老中青三代，既有业内广为人知的梁铨、段建伟，也有逐渐成为中坚力量的屠宏涛、金石、李青、夏禹、冷广敏、钱佳华，还有开始引人关注的李平、龚辰宇、刘恺等。主体还是以年轻一代艺术家构成，一方面考虑到目前相对低迷的经济形势，价位适中的青年艺术家作品易于销售，另一方面也希望带来某种令人耳目一新的新鲜感。这是蜂巢第二次参加Art Central，此前也申请了香港巴塞尔的展位，由于未满三年经营期而未获通过（蜂巢的前身是伊比利亚当代艺术中心）。蜂巢的总监夏季风称今年刚好满三年，已具备了申请香港巴塞尔的资格，目前也已经开始积极准备下一年的申请方案和资料。

艺·凯旋画廊展位
艺·凯旋（Triumph Art Space）共售出10多件作品，价格在几万至数十万港币，多数作品由画廊相识的藏家所购，但其经理称对于结识新藏家颇有期待，希望接下来的两天能有突破。艺·凯旋本次带来了9位艺术家的作品，包括方力钧、蔡锦、杨黎明、张凯、涂曦等，其中涂曦是本次推广的重点，作品价格在3万港币左右，在展会开幕前已有2件预售，本次所带的4件全部售罄，由资深的亚洲藏家和北美藏家所购。经过近两年的观察与磨合，艺·凯旋将于下半年在北京首次为涂曦举办个展。

Art Central展会入口 图片：致谢Art Central
与香港巴塞尔艺术展（Art Basel Hong Kong）同期举办的Art Central当代艺术展会，自去年第一届开幕就被视为香港巴塞尔的外围展，让能够挤进香港巴塞尔的展商略有几分优越感。然而，有部分参加Art Central的画廊对香港巴塞尔的遴选标准表示质疑，认为他们对中国参展画廊的挑选尤其苛刻，尽管将参选条件设得很高，但主办方对于每家画廊的真实品质并不十分了解，致使参展商水平参差不齐，部分画廊还不如Art Central参展画廊的水平。事实上，这样一种观点也是首先承认了香港巴塞尔的预期品质和整体水平要高于Art Central，销售情况自然也更胜一筹。由于两家博览会在展览时间、活动等方面的互动关系，以及藏家群体的基本重叠，Art Central的画廊并没有错失任何销售机会。

Sakurado Fine Arts展位
日本艺术十分受亚洲藏家的欢迎，无论新老艺术家都受到很多的关注。来自日本的Sakurado Fine Arts本次主要推出了1950-1970年代以及新晋年轻艺术家的作品，包括堂本尚郎（Hisao Domoto）、田中敦子（Atssuko Tanaka）、草间弥生（Yayoi Kusama）、Anne Kagioka Rigoulet等，其中很大一部分作品直接来自长谷川佑子（Yuko Hasegawa）、南条史生（Ryuichi Kaneko）等人策划的“具体派"（Guai+: from the 50's to the early 80's）展览，为配合博览会，展览在展会期间暂停开放。近年来，具体派（Gutai）和非象主义（Informalism）已经在市场上创造了很高的价格，加上草间弥生的国际知名度和年轻女艺术家Anne Kagioka Rigoulet带来的新鲜感，Sakurado Fine Arts本次销售业绩可观，大约有9件作品售出，其中包括一件价格50多万美金的具体派创作，而艺术家Anne Kagioka Rigoulet的作品有多件在开幕前就被订购。

　　白石画廊展位
主要代理日本艺术家的白石画廊（Whitestone Gallery）也辟出一半的展位给具体派艺术家，以回应外界对这个特殊的艺术运动不断上升的关注度，他们带来了白发一雄（Kazuo Shiraga）、田中敦子、前川强（Tsuyoshi Maekawa）等人的作品。另外一半展位留给了一系列知名艺术家，如草间弥生和猪熊克芳（Katsuyoshi Inokuma）等，当然年轻艺术家也必然是标配。白石画廊虽未曾透露售出多少件作品，但明确表示对于销售业绩十分满意，不过现场一幅2米见方的奈良美智（Yoshitomo Nara）标志性大头娃娃作品并未售出，大概因为300万美金的价格对于藏家来说并没有太大的诱惑。

Tezukayama Gallery画廊展位
同样来自日本的Tezukayama Gallery主要推出艺术家Satoru Tamura和Kazumi Nakamura的作品。Satoru Tamura的装置作品拍卖价格近几年急剧增长，为了吸引新的藏家，他的作品是Tezukayama Gallery本次来港的重筹。Kazumi Nakamura也是画廊推广了五年之久的年轻艺术家，此前已为他举办过多次展览，每次都有惊喜。展会期间，画廊共售出作品6件以上，价格在2.4万至12.8万港币，画廊对此感到满意，但更令他们享受的是看到观众不断地被作品吸引，以及他们与艺术家之间的现场交流。

　蜂巢当代艺术中心展位
北京的画廊本次收获颇丰，最典型的要数蜂巢当代艺术中心（Hive Center for Contemporary Art），开幕两天之内屡次翻台。蜂巢这次一共带了19件作品参展，到目前为止已售出13件，作品平均价位在10万人民币左右，销售额达100多万，大致符合事先预期。蜂巢本次推出的艺术家覆盖老中青三代，既有业内广为人知的梁铨、段建伟，也有逐渐成为中坚力量的屠宏涛、金石、李青、夏禹、冷广敏、钱佳华，还有开始引人关注的李平、龚辰宇、刘恺等。主体还是以年轻一代艺术家构成，一方面考虑到目前相对低迷的经济形势，价位适中的青年艺术家作品易于销售，另一方面也希望带来某种令人耳目一新的新鲜感。这是蜂巢第二次参加Art Central，此前也申请了香港巴塞尔的展位，由于未满三年经营期而未获通过（蜂巢的前身是伊比利亚当代艺术中心）。蜂巢的总监夏季风称今年刚好满三年，已具备了申请香港巴塞尔的资格，目前也已经开始积极准备下一年的申请方案和资料。

　玉兰堂画廊展位
玉兰堂（Line Gallery）至24日为止一共售出了32件作品，价位在6万至15万人民币。玉兰堂经理称对此销售谈不上满意，但基本符合预期，最主要是有机会认识新藏家，这方面的收获比去年更大。玉兰堂这次所带的作品主要也考虑了香港藏家的趣味，比如一些有趣可爱的小装置等等。

芳草地当代艺术展位上艺术家John Franzen在创作
论销售业绩，香港的画廊并无太多可圈可点。芳草地当代艺术（Parkview Art Gallery Hong Kong）售出4件作品，价格从1,500美金到 50,000美金，画廊工作人员表示这个成绩非常一般。芳草地本次驻场艺术家的现场创作堪称全场亮点，为配合"Each Line One Breath"系列作品，德国艺术家John Franzen接连几日专心于为观众表现作品制作的过程，他的作品致力于表现事物起源的规律，以及这些规律如何被运用到屏息凝神的创作。"Each Line One Breath"系列创作于不同材质的物体表面，每呼吸一次，艺术家便刻或画下一根线条，并试图将无限延展的时间和空间与他生命中某个瞬间联系起来，但在创作过程中，他并不刻意追求某种特定的视觉效果。John Franzen的表演引来一波又一波的观众瞩目，他的作品亦有售出。

Mur Nomade艺术空间展位上的作品

Mur Nomade艺术空间展位上的作品
香港艺术空间Mur Nomade（法语意指“流浪的墙"）主要推出了艺术家李美莲（Claire Lee）的个展。李美莲的作品精巧而又惴惴不安地揭示了关于精神问题的话题，同时也揭示了生命、自然中值得深思的矛盾问题，欣赏这些作品需要极其敏感的思维，而在风格多元又很嘈杂的博览会现场制造出一个好的氛围，对于画廊来说是一个巨大的挑战。画廊展出了由李美莲与法国画家和摄影师Régis Gonzalez共同创作的艺术装置，在展厅中央的桌子上放置了由两位艺术家设计的通信作品，记录他们持续两年的通信。这些作品价格大约在1万至3万港币，虽目前尚未达成销售，但展出效果令人兴奋。