通過寫生追求寫意精神

　　廣東成立寫意油畫學會

　　10月29日，寫意之河.廣東省寫意油畫學會成立暨首屆學會展在廣東省東倉里美術館開幕。本次畫展由廣東省寫意油畫學會主辦，江門五邑聯合美術館、廣東省東倉里美術館承辦，共展出44名畫家93件油畫作品，近500名各界嘉賓出席現場活動。展至11月28日。香港商報記者 林濤

成立儀式現場

 　　寫實亦可體現寫意精神

　　廣東省寫意油畫學會首任會長楊堯介紹稱，寫意油畫有別於表現主義、抽象主義等風格流派。它是一種文化形態，反映的是寫意精神。「寫實油畫同樣可以體現寫意精神。而我們現階段主要是追求寫生的寫意，通過寫生來追求寫意精神。」在楊堯看來，徐悲鴻某些作品也可以算寫意油畫，林風眠也可以納入其中，不同的只是，前者是杜甫式的托物言志，把國難家仇的情懷寄託在油畫當中，而後者則是李白式的，浪漫的，非常強調自我的。

　　實際上，寫意油畫並非新概念，其發展歷程早已過百年，從20世紀初到1937年之前的這段時期，關於將西洋油畫進行中國式改造的呼聲一直沒有斷過。一方面，古典的西洋油畫密集地承載著西方式的生活方式、價值觀和歷史文化積澱，這讓中國的油畫家和觀眾一時間難以消化;另一方面，現代派的西方油畫所透露出的現代性要素：自由、自我表現、抽象性等讓部分中國油畫家看到了西洋油畫和中國寫意繪畫的共性，認為存在改造的可能性。在這個時期，徐悲鴻對歷史題材西方油畫的本土化改造(如《田橫五百士》)、龐薰?、趙獸等人在油畫中對西方現代派手法的吸收，林風眠對於中西寫意性繪畫的合二為一等是其佼佼者。在這個階段，雖然沒有明確地提出「寫意油畫」的概念，但面對讓人無所適從的西方油畫之變局，綿延千年的寫意傳統也許是這階段中國油畫家們最大的精神依靠。而「寫意油畫」，也許是他們不約而同的選擇。

　　一波三折的油畫寫意發展

　　1949年後的「油畫民族化」呼聲再次高漲。與1937年之前由油畫家個體自發形成的寫意油畫探索不同，這次「油畫民族化」運動的主體變成了民族主權國家。這次運動的內在邏輯是：既然一個想象的民族共同體已經建立，那麼在文化領域，這個共同體必然要有自己的文化表徵。這個表徵必然包括了本民族歷史上的一切優秀傳統，同時也承認在民族共同體建構過程中新加入的一切積極因素。在視覺藝術領域，表現為力圖將傳統書畫藝術的精髓與20世紀上半葉對西洋繪畫優點的吸收相結合，創建一個「屬於本民族的」油畫面貌。

　　然而在這個熱情空前高漲的運動中，寫意油畫並不是主角。新生的民族共同體中絕大部分成員是非知識階層，他們理解寫意傳統的能力十分有限。很快畫家們發現中國書畫的另一個傳統——工筆傳統，可能將其改造之後對於廣大人民群眾的效用會更大。於是，50年代初，從國家造型藝術的最高學府——中央美術學院開始，進行了一場用中國畫的線描方法進行油畫造型的嘗試。很快這場「油畫民族化」的浪潮席卷全國。

　　到上世紀60年代，在民族國家進入穩定期之後，寫意油畫才姍姍來遲。遲到是有原因的，主要是因為要等文化場域出現相對寬鬆的氛圍，觀眾也從對圖像的飢渴緩過勁來，開始產生更高形態審美需要的到來。

　　1966年-1976年，繪畫作為宣傳工具的作用重新被啟用，剛剛露頭的寫意油畫又轉入停滯狀態。改革開放之後，在十多年前出現的油畫寫意傾向被重新激活，朱乃正、羅工柳、詹建俊等一批藝術家再次創造了寫意油畫的輝煌。

　　寫意油畫欣賞基礎漸夯實

　　中央美院教授戴士和介紹：「『寫意油畫』這個概念，最先也是羅工柳先生提出來。早在1960年前，羅工柳先生強調藝術品格要高，他指出一部分歐洲的洋油畫也難免於『繁』、『滿』、『實』、『摳』、『膩』、『死』、『板』的弊病。他覺得油畫光講寫實還不夠，還要講寫意。他說寫意油畫是一種創造。他大力主張寫意油畫，主張油畫大寫意。他說，一手要深入研究西方近現代油畫傳統，牢牢把握油畫特性;一手要深入研究中國繪畫傳統，牢牢把握寫意精神。」

葉偉明作品《農家莊園》

李金明作品《滿堂紅》

　　中國藝術研究院研究員劉驍純曾稱，羅工柳在中國油畫民族化中的嘗試，並非單純的在外部形式上探索，而是回到了語言本體當中，對精神的一種吸收和把握。這是油畫中國化在寫意問題上的一種突破。

　　在他看來，一般寫意和寫實形態的分野，有四個要點，第一是寫其大意;第二是寫其筆意，這點非常重要;第三是寫其意象，齊白石「似與不似之間」這種變形的組合也是屬於意象;第四是寫其意氣，強調藝術家的主觀精神狀態。這四點不限於國畫、油畫、雕塑，而是泛繪畫、泛雕塑，只要以這四點為基本特點，就屬於寫意形態。其中核心是兩點：第一，以筆直寫胸臆，在寫意形態裏面是軸心;第二，寫其意向，形象的塑造、觀念是基本骨架。狹義上則指寫意畫，尤以文人寫意山水為典型，屬於繪畫類型。

　　廣州美院副教授吳楊波也表示，中國的寫意傳統中最重要也是最為人詬病的特徵——陳陳相因，但在寫意油畫中得到了根治。

　　值得一提的是，和上世紀50年代出現的「油畫民族化」運動時的社會基礎不同，由於當代國民質素的普遍提高，寫意繪畫的審美方式開始為大眾所接受，寫意油畫的欣賞基礎正在逐漸夯實。寫意油畫提倡「無法之法」，對技術的要求不高，便於更多受過一定教育的社會成員參與。事實上，以寫生活動為核心的寫意油畫創作模式，在當下如火如荼;給作畫者帶來的，除了創造的快樂，更有多重的文化共享收獲。將藝術拉回到普羅大眾能共同參與、共同享用的程度，這是對上個時代「高」藝術潮流的反撥，也是上個世紀藝術家們的夙願。

　　最近幾年來，寫意油畫的熱度在持續上升，全國有更多的油畫家開始自覺地參與到寫意油畫的方創作中來。廣東省寫意油畫學會的誕生，是迄今為止國內明確提出「寫意油畫」概念、最為專業的寫意油畫學術團體。