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6件10億!藝術品為什么這么貴,藝術又是什么?

2017-08-10
来源:99藝術網

  當蘋果從樹上掉下,砸中牛頓的頭時,牛頓不禁自問:“是什么讓蘋果垂直下落?為什么它不飛向上空?”;對於牛頓來說,只要是現實中具體存在的事物他都能去追溯其存在的緣由,說清為什么,它是什么?

首屆南極雙年展領隊現場。圖片:Antarctic Biennale

  首屆南極雙年展領隊現場。圖片:Antarctic Biennale

  每年七八月的藝術界,都是一年中最為平淡的日子。拍賣會將每年最大規模的拍賣都放到了春秋兩季;萬人參與的藝博會也不會選擇在這炎熱的夏季;而藝術家們或許由於天氣的緣由,相關展覽也比其它月份少一大截。而正是在這個“藝術冷月”,我們才更容易靜下來想一想,今年到此的國內藝術界都發生了……

  今年藝術界到此最為熱門的話題,還是被兩岸三地的拍賣所占領。不算藝術工藝品,在純藝術方面總共便有6件拍品過億成交,總金額高達10億。當藝術圈內人插手高歎其理所當然時,圈外的小夥伴們更是抓破頭皮對天狂道:

  “即使一輩子勤勤懇懇去搬磚,也不可能賺到10億,我的一生竟然輸給了幾張畫。”

中國嘉德2017春拍大觀夜場總成交16.66億 創亞洲拍賣曆史

  中國嘉德2017春拍大觀夜場總成交16.66億 創亞洲拍賣曆史

  此時,有人便挺胸道言,因為這是藝術、這是件藝術品。多么合情合理的解說,回頭想想也是,好像當我們周圍的人事,哪怕細微的吃飯、社交、經營一旦和藝術牽連上關系,其在精神和經濟價值片能啪啪的提升幾個檔次;如大眾一樣愚蠢的我不禁覺得他說得好有道理,竟無力反駁。但始終會有疑問“藝術到底什么?”

  “什么是藝術?”畢加索回答:“什么不是藝術?”

  對藝術大師畢加索來說藝術是個謊言,但卻是一個說真話的謊言。那對於常人,藝術又會是什么?藝術品為什么會這么貴?

畢加索作品

  畢加索作品

  帶著藝術是什么的疑問?讓我們回到藝術最原初的狀態,簡單概括即:感受是因,表達是果,一切藝術品的最終形態都有其因果關聯。作為靈性物種的人,感受力是我們賴以生存的必需品,它可讓人與人之間交流互動、表達感受,同時這些感覺性的體驗也需被表達,轉換實物。而藝術家便能通過自己的藝術語言將其轉換實物,也即是藝術品。而其他人可以對藝術品進行臨摹、觀賞、購買、收藏等方式來實現該感覺表達的需求。

  在西方,阿爾塔米拉洞窟中原始人留下壁畫的時刻,是早於所有關於“藝術”的定論的時間;而東方,公元前11世紀至公元前6世紀從沒有“藝術”觀念的販夫走卒口中的傳唱的語句,更被後人整理成藝術性極高的《詩經》。可見藝術就是人與生俱來的一種原始沖動,只是每個時代、每個人演繹它的方式不一樣而已。

阿爾塔米拉洞窟壁畫
阿爾塔米拉洞窟壁畫

  阿爾塔米拉洞窟壁畫

  這樣看來,藝術其實是一種調節內心世界和外在世界平衡的手段。如何分辨手段的等級度,依靠的則是藝術創作者個人的靈性;而靈性的的表現是創造力和審美。美是最淺層次的元素,並不代表構成藝術的所有。靈性的甄別來源於對情緒和力量的理解,這對藝術的創造力有至關重要的影響。情緒的釋放決定力量的深淺和表達,這又與你對自己內心世界以及外部在世界的理解息息相關。所以藝術應該建立在對自己內心和外在世界充分理解的基礎上,通過靈性的等級去調節和平衡這兩者的關系的一種創造。

夏加爾 《空中的戀人》

  夏加爾 《空中的戀人》

  《空中的戀人》,是夏加爾的名作之一:畫中,現實中的戰火讓夏加爾感到痛心與無奈,此時的他只有借助自己的藝術語言讓自己的內心脫離苦痛,與愛妻一起飄遊回故鄉;畫面看似溫馨的圖像,也從另一方去控訴戰爭的苦痛。這便是藝術家對於內在與外界,感性與理性的最好融合。

  當我們以這種標准去回看整個藝術史時,你便不難發現,優秀的藝術品始終在和它所處的那個時代(外在環境)發生著緊密的關系。

達芬奇《最後的晚餐》

  達芬奇《最後的晚餐》

  藝術最初的形式是為宗教(信仰)的宣傳而服務的“插圖”,描繪的是利於信仰的傳播的那些場景。後來因為時代的發展,資產階級的出現與啟蒙運動導致了藝術在功能上的轉變,藝術變成了圖像和事件的記錄工具。再後來,伴隨著第二次工業革命,個體在現代城市化的發展被解放,藝術的傳播與表現更加重視自我的展現;然後是審美探索的終結(曆史發展的必然)與“現成品”的引進,又導致了一次藝術功能的轉變,藝術的社會職責被提倡,從而進入當代藝術。

鹽田千春作品

  鹽田千春作品

宮島達男作品

  宮島達男作品

  從宗教服務到人事記錄再到個人表現最後走進社會責任,我們看看不同時期的“藝術”有什么共同點:宗教美術具有向社會大眾傳播思想的功能,經典美術起到了對啟蒙運動的發展推波助瀾的作用,現代藝術掀起了社會性的審美改革熱潮,當代藝術具有引導對公眾事物的社會注意力的效果。我們不難看出,“藝術”在上述介紹中不僅與同時代相連,更呈現出了一種對社會的操控能力。

  回頭我們在看看那些過億的作品

  對於國內藝術圈來講,在眾多億元作品中,最為熟知的便是劉益謙2015以10億購得的《裸女》,那它的“藝術”又在何處?《裸女》的創造者莫迪裏阿尼是天生的浪子;他的放蕩、才華以及對女體的迷戀至今也是人們茶餘飯後的話題。

莫迪裏阿尼《裸女》

  莫迪裏阿尼《裸女》

  莫迪裏阿尼筆下的女體是純潔、感性的。而他畫中有幅度的女性形體、簡單圓潤的線條在女體外輪廓上無限的伸張,展現出了男子對女子的柔情之感;他以他的繪畫語言,讓作品流露出一點點傷感,但也不失莊嚴、宏大的氣息。

  我們知道“藝術品”是通過觀眾的感受傳遞情感的,是感性的,而非理性的。這時當觀眾面對《裸女》時,除了畫面的感性能讓觀眾情緒波動,當觀眾通過畫作藝術家的人生經曆相連是時,更有是一種不同體體驗。此時,畫作對你內心的牽動,已經將你的感性抒發和理性思索搭成一線,這種奇異的精神體驗,只有在藝術作品中才會得到……

莫迪裏阿尼其它《裸女》

  莫迪裏阿尼其它《裸女》

  回到起初的問題,藝術是什么?是最初內心世界和外在世界的平衡方式?還是如今感性和理性的雙重體驗?現在,已經很難對藝術進行明確的定義;時代的不同,藝術品的差異都會對“藝術”二字進行全新詮釋和突破,現在的“藝術”更多的是一種可能性,一種無界限、無制度的狀態,不能以牛頓的科學思維去解說它具體是什么,可能它什么都不是。或許,也正是由於這種模糊感,才使得人們為之向往,以高昂價位去得之。

最高拍賣價藝術品畢加索《阿爾及爾女人——版本O》 1.79365億美元

  最高拍賣價藝術品畢加索《阿爾及爾女人——版本O》 1.79365億美元

  所謂“盛世古董、亂世黃金”,從古至今,當社會得以穩定健康發展時,生活擺脫物質困擾時,世人對於藝術所呈現出來的精神狀態更是向往。如今,“藝術”的定義雖然隨時間的演變而被改寫,但不變的是其始終崇尚精神和情感的追求,從市場上來說,這也使它不同於其它物質商品:當藝術家在生活中汲取養分而沉澱升華創作出藝術品,藝術品又以“物狀”回歸生活,將藝術家的精神和情感傳承下去,消費者在消費藝術品時,更多的是對藝術家精神的吸取;從這點入手,便不難理解劉益謙花常人難以理解的10億去購入的畫作,因為對他來說這已經不是一件市場中的“商品”,更多的是一種文化價值,是他對莫迪裏阿尼10億的尊重;此時,經濟價值也從側面去衡量該件作品的藝術價值。

[责任编辑:蒋琳]
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