【香港商報網訊】記者林麗青報道：4月20日、21日，2018深圳設計周核心板塊，“設計的可?能!”主題展在深圳當代藝術與城市規劃館舉行。9個關鍵詞共16組作品探討設計的可能，以及設計如何影響當下。在21日舉行的論壇環節，來自日本的太刀川英輔、島津冬樹，丹麥/烏幹達的托馬斯·弗利根林、費思·安妮·艾珂，中國/馬來西亞的蘇素、楊松耀4組設計師先後就《為社會革新而設計》《變廢為寶》《一起設計可持續的解決方案》《奇幻亞洲》主題進行演講。

　　此次主題展在觀展體驗上頗有新意，策展團隊讓整個展廳變身為“黑暗空間”。當關閉場館大燈時，射燈只打在展品之上，讓每一件作品在黑暗中發光，寓意著盡管世界上有許多不完美的事情，但依然有很多人在用自己的力量做改變，探索全新的可能。

　　本次主題展將從一雙看似“正常”實則“反常”的筷子開始，探索呈現設計為未來社會帶來的變化可能，並將“設計的可能”回歸到“設計的價值”源動力。由美國設計師Dang Tran與Niki Tran設計的《重力筷子2.0》，通過四方形狀的筷尾設計，利用自然重力，解決了筷尖與桌面接觸的衛生問題。

　　同樣與吃有關的是荷蘭全球首位“吃-設計師”瑪瑞吉·沃格贊作品《鏡食》。相對而坐的參與者可以從面前的鏡子看到自己的模樣，但嘴巴處的空缺卻看到的是鏡子背後的人，於是參與者的嘴就變成別人鏡子裏看到的嘴。座位上配備的耳機會播放不同的故事，參與者隨著聲音慢慢走進故事裏，沉浸在冥想、反省、共情的情緒中，回歸內心的自我與童真。據介紹，設計師希望通過這件作品所營造的有聲互動，搭建起外來移民與當地居民之間的聯系。

　　本次主題展由深圳設計周組委會主辦，深圳市設計之都推廣促進會承辦，深圳市前沿藝穗藝術中心、深圳市杜峰松設計有限公司策展，得到深圳市英途聯盟文化傳播有限公司的支持。

　　探索設計與自然的關系

　　在本次設計周主題展上，日本設計師太刀川英輔專門為此次展覽創作的2018年最新作品《墨庭》備受關注。這個由碳條所組成的石庭作品，通體漆黑，呈現出一幅宛如1200多年前的日式枯山水園林景象，蘊含著濃濃的東方禪意。據悉，該作品將進行全球首展。

　　作為本次主題展的重磅嘉賓之一，太刀川英輔也來到現場。“我們相信設計不止於有形，一切自然的形式都是深植於其所處環境的產品。最優和最美的設計作為無形的紐帶存在於環境與美之間。”太刀川說。

　　2011日本大地震後，太刀川英輔將其設計的“防災包”《東京防災》進行了升級，包含書、物品、工具。他將其設計成書的樣子，放在書架上，能在需要的時候被迅速取出。。

　　太刀川英輔說：“我設計的這個產品，能讓你通過閱讀拯救自己。災難發生的時候，你必須要知道怎么抵禦寒冷、饑餓，這是你生存下去的力量。”

　　環保成設計師關注焦點

　　日本設計師島津冬樹用紙板箱制作而成的錢包Carton，吸引了不少女性觀眾的關注。這款錢包的設計與研發耗時8年，特殊的材質使得錢包即使稍被淋濕，也不會妨礙使用。

　　此外，在材料方面探討設計的可能的作品，還有來自印度的Graviky Labs研制的世界上第一款由提煉汙染空氣中的煤炭成分制作而成的墨水——“空氣墨水”; 以色列的設計工作室Tesler +Mendelovitch推出的“可穿戴木頭”系列，用木頭做出了時尚優雅的手包，完全顛覆了人們對木頭的傳統印象等。