趙陽

　　《哪吒之魔童降世》創造了國產動畫電影票房的新紀錄，顛覆了傳統神話中哪吒叛逆又熱血的形象，成功地塑造了一個對真愛有感恩、對情義有堅守的「新哪吒」，大膽的創意、曲折的情節、精美的製作，吸引了不同年齡和視角的觀眾，獲得了廣泛好評。在從深圳觀影回港的途中，我一面回味着「新哪吒」之妙，一面又想到剛剛落幕的2019年香港動漫電玩節--不論是電競嘉年華、香港原創遊戲展，還是獨立設計師玩具聯展，香港動漫電玩節也都吸引了不少眼球。不過，作為「含金量」最重的獨立漫畫家原創匯展，儘管較好地體現了香港文化多元的創作特點，但鮮有讓人眼前一亮、可以鎖定作為動畫電影製作加工的成熟作品。這不能不說是一種遺憾。

　　香港動漫業本身有較好的基礎，每年在暑假黃金檔期舉行的香港動漫電玩節，已成功舉辦了20屆，輝煌成績有目共睹，在推動動漫電玩產業發展、為發展商開拓商機、為動漫電玩愛好者提供最佳搜購機會等各方面都照顧周全，被譽為大中華區最成功及最具規模的展銷會之一。但是，作為一個重要的新產業，香港動漫業要獲得高質量可持續發展，一定要用更大的力氣、着眼於作品，而不是單純的商機。在這一點上，「新哪吒」給了我們兩點啟示。

　　高質作品引領高質發展

　　啟示之一：用高質量作品引領高質量發展。

　　影響一個產業的發展，固然有很多因素，如機制體制、商業環境、消費習慣等，但對於動漫產業來說，作品質量是根本。拿《哪吒之魔童降世》來說，它的商業成功，首先在於創作團隊拿出了一個質量過硬的作品。質量過硬，至少有兩個標準：一個是主題選擇有深度，一個是藝術表達有厚度。《哪吒之魔童降世》，改編自中華傳統神話故事，但在再創作中賦予了新時代的新主題，特別是契合了當下社會對年輕人的期許和新時代青年的自我認知：心存正義和希望，積極進取、永不言敗。可見，好作品首先要有契合時代、凝聚人心、激發正能量的深刻主題。為了刻畫好這個「新哪吒」的形象，創作團隊用了3年時間、進行了100次心想設計、用了1318個特效鏡頭，排除了一味模仿日本動漫等域外造型的那種纖弱和不合水土的弊端，它的中國式造型以及新鮮出奇且具有創造性的表達，讓故事結構曲折有趣，也使得藝術表達頗具厚度。作品的深度和厚度，其經典性和民族性，既是好作品的關鍵，也是引領產業高質量發展的關鍵因素。所以，香港本土的動漫產業，一定要首先為高質量作品的創作創造條件、營造氛圍，高校、藝術團體、政府有關部門，要肯於給創作團隊以更多的資源支持，扎扎實實地讓本港創作團隊沉心靜氣，策劃有深度和時代感的主題，創作打磨藝術表達力強的優秀作品。

　　發揮橋樑作用闖新路

　　啟示之二：發揮橋樑作用勇闖新路。

　　動漫產業是文化新產業，動漫技術的升級不斷加速、日新月異，但是產業所固有文化屬性，卻是歷久彌新。對於香港的動漫產業來說，完全可以在引導港人加大對中華傳統文化的了解與認知，特別是引導香港青少年對中華優秀傳統文化的興趣和愛好方面，培育精神的土壤，發揮更大的橋樑作用。這亦是香港動漫業可持續發展的一條關鍵路徑。《哪吒之魔童降世》在這方面做得相當成功：哪吒的故鄉在哪裏？敖丙的打鬥動作參考了誰？太乙真人的口音風趣但成謎，影片中那一雙看守哪吒的活寶結界獸原型從何而來？……當一部高質量的動漫產品，吸引了年輕人的眼球，就抓住了年輕人探究的好奇心，哪怕一個細節、一個畫面，都能夠像打開中華文化的水龍頭，一點一滴地滲透於觀眾的心田：敖丙的美少年形象，富含中國的道家思想；哪吒的打鬥動作，則借鑒了《黃飛鴻》系列電影裏的中國武術；太乙真人的四川方言，傳遞了中國地域遼闊下的方言之美；活寶結界獸的形象，則來自四川金沙遺址出土的殷商時期文物……倘若我們的動漫產業，能夠針對香港本地口味和欣賞特點，發揮文化橋樑作用，在高質量的產品中弘揚中華傳統文化，培養美感和價值觀，感受直擊心靈的中國文化之美，那麼，香港人特別是新一代的青少年，怎麼能不從這豐富又有趣味的動漫作品中產生強烈的尋根意識、激發強烈的愛國情懷！這是一條產業發展的「新」路，亦是「心」路，前景廣闊、意義深遠。