當你見到優美的風景時，會如何將美景「留下」？大多數人會拿起手機或相機，拍下「打卡」美照。但像吳冠中這種畢生都在追求美的畫家，則會用速寫簿及畫筆捕捉最美景象。香港藝術館舉辦的展覽「吳冠中──速寫生活」，展示約30幅吳冠中的珍貴速寫及畫作，呈現畫家從速寫中領悟到的美學概念，及他從速寫稿發展至大幅作品的過程。讀者可從展品中，學習畫家的「打卡」方式，細味畫家發掘的生活美感。

吳冠中作品《石塘》（左）和《漁港》（右），兩幅展品呈現畫家從實景到半抽象的創作過程。

用油畫即場寫生

　創作過多幅經典畫作的吳冠中曾說：「我體會形式美感都來源於生活。我年年走江湖，眾裏尋她千百度，尋找的就是形式美感… …」香港藝術館館長（至樂樓）鄧慶燊向記者表示，吳冠中每一刻都拿著寫生用具，當見到美麗的事物便可立即捕捉，對他來說速寫很重要。他曾經為了寫生，而錯過了一班火車，卻創作了《寧波水鄉》，從《寧波水鄉》進而孕育香港藝術館的鎮館之寶《雙燕》。吳冠中無時無刻都要捕捉生活所見之美，與時下人們的平時「打卡」不是有些相似嗎？只不過現代人以手機、相機捕捉，吳冠中所用的工具則豐富得多，「除了常用的鋼筆及其他硬筆的工具外，他亦會直接用油畫的方式即場寫生。」據鄧館長介紹，展品《貴州錦屏山林》正是吳冠中即場寫生的油畫作品。在該幅描繪了貴州鄉村山林的畫中，畫家大膽地運用了點、線、面手法，以不同層次的綠色繪畫樹葉，顯得這座山林寧靜而閒逸。館方更特意將作品放置畫架上，營造出寫生的情景。

吳冠中作品《貴州錦屏山林》，1980年。

逾60年的創作生涯中，吳冠中到訪過不同地方進行速寫。在貴州寫生期間，吳冠中亦有以鋼筆、箱頭筆創作。

多年時間孕育作品

　將「打卡照」發布到社交平台前，不少人會修圖、加濾鏡，「左執右執」，為了令成品更有美感。吳冠中也不例外，從速寫到畫作的完成品橫跨數年、甚至數十年的時間。展品《石塘》和《漁港》，前者繪於1982年，後者繪於1997年。相隔十餘年，畫家作了藝術的提煉，為呈現自己於溫州繪畫《石塘》時遇上風暴、漁船紛紛駛進港內避風的情景，他將船隻用更厚重的筆觸勾勒，加上畫中水面的線條，讓觀者通過《漁港》感受風雨欲來的現場感。

　鄧館長表示，希望透過展覽展示吳冠中使用的藝術手法：「展場中的《水牛》及《水暖》都是描繪水牛，兩者創作時間相隔超過30年。吳冠中將原本背對背的大小水牛改變方向，變成互相對望，更凸顯了溫馨的親情，因此作品名稱會有『暖』字。」吳冠中所使用的藝術手法正是「搬家寫生」的構圖方式，他會抽取景物中具美感的元素，重新組合，構想出他心中的獨特風景。

吳冠中作品《水暖》，2009年。

吳冠中作品《水牛》，1977年。

吳冠中作品《漁港》，1997年。

風雨下的寫生畫

　吳冠中曾說，他從上世紀50、60年代開始，就揹著畫箱在野外創作。他的作品除都市外，大自然題材也很多。吳冠中的速寫作品展現他到訪內地美景，如江南故鄉的烏篷船、桂林的山景等。是次展覽中，重點展品要數《桂林全景寫生稿》。1972年，吳冠中探親經過桂林，被當地美景吸引，「他認為若寫生某一處，『至窺其一斑，不見全豹』，所以他構思將四幅寫生作品拼接，完成如同國畫手卷般的作品。」鄧館長解釋，該展品如同國畫一樣，採用多點透視法，並將焦點放在前方的屋宇、建築上，畫得非常細緻，後面的山勢僅勾畫線條，在布景方面展現了畫家使用線條出神入化的地步。在這幅充滿線條美感的風景寫生背後，是吳冠中四處探景到深夜、冒著風雨下創作的，紀錄畫家捕捉美的過程。　

　因為疫情緣故，市民暫時不能親身前往藝術館欣賞吳冠中的畫作，但可在家瀏覽館方於網上提供的「隨身學習資源」，了解更多館藏精選的吳冠中作品及學習作畫技巧，提升審美能力。（文、部分圖片：Janice）

吳冠中作品《桂林全景寫生稿》局部，約1977年。

吳冠中作品《江安江邊》，1979年。

吳冠中繪畫的多幅烏篷船作品，展品下是吳冠中曾經說過寫過的，與畫作相關的話語。

展覽詳情
網上「隨身學習資源」：https://bit.ly/3mwIu5s
日期：即日起至2021年2月7日（現因疫情暫停開放）
時間：星期一至三、五上午10時至下午6時；星期六、日及公眾假期上午10時至晚上7時；聖誕前夕上午10時至下午5時；星期四（公眾假期除外）休館
地點：九龍尖沙咀梳士巴利道10號香港藝術館4樓吳冠中藝術廳