紅樓之哲思、芭蕾舞之優美、中國舞之意蘊、交響樂之壯麗融匯一體；市井溫情與武林俠義，武之美詠春道盡英雄，是傳統與現代的連結，是雙非遺與嶺南文化的融合；深圳保利劇院「回·塑經典系列演出」9月-10月將為觀眾呈現中央芭蕾團舞劇《紅樓夢》以及「出圈高燃爆款舞劇」《詠春》，兩場舞劇，6場演出，2023年7月12日（周三）10:30，正式開票。

　芭蕾語彙×現場樂隊演奏

　傳統文化×名著文學的融合

　9月14日至15日（周四至周五）20:00，深圳保利劇院「回·塑經典系列演出」芭蕾舞劇《紅樓夢》，由中央芭蕾舞團演出，特邀指揮范妮執棒深圳交響樂團現場演奏。舞劇《紅樓夢》以原著中的「木石前盟」為切入點，以「神瑛侍者」與「絳珠仙草」為線索來挖掘寶玉與黛玉之間的中國式詩意情感，並採用了抽離—進入—再抽離的敘述方式，讓芭蕾在以神話色彩為基礎的愛情故事中自由表達，既富有西方芭蕾色彩又兼具中國意韻審美。

　音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的翅膀。為舞劇創作音樂有着一定的特殊性，既要有可舞性，同時還要能夠塑造人物、推進情節。作品在配器中並沒有加入民族樂器，而是完全用西洋化的樂隊來表現中國色彩。作為舞劇音樂，在作曲中為幾位主要人物創作了相應的主題，「賈寶玉」的主題貫穿全劇，音樂跳躍而張揚，凸顯着他對塵世功名利祿的不屑一顧；「林黛玉」的主題則是在柔和的外表下賦予了她內心深處剛強的意志力與激烈的情感，刻畫出人物本質上的清新高潔、不落世俗……

　中西方文化融合的極致美學

　中芭何以再現經典

　全劇以寶玉踏上歸隱之路作為開篇，記憶的大門緩緩打開，觀眾們如同置身昔日鼎盛的榮國府，見證寶黛初見的美好，亦感受共讀西廂的閒愁萬種......從怡紅壽宴上演「青春最後的狂歡」，到葬花悲憫、焚稿斷情……該舞劇西方芭蕾與民族性的藝術視角，實現了東西方藝術融合的極致美學。

　舞台之上呈現出大道至簡的極致審美，一塊約12米×9米的巨大牆面懸置於舞台，旋轉間交替着金紅與純白兩種不同的意境。舞台前端紅色細線方格將畫面勾勒得仿佛古籍書頁，其間以書法字體點綴着紅樓詩句：「名園築何處，仙境別紅塵」、「喜榮華正好，恨無常又到」，觀眾則仿佛看到《紅樓夢》原著中那洋洋百萬言化成舞台上一幕幕動人舞蹈。

　舞壇「雙子星」×深圳出品

　10月閃耀回歸

　舞壇「雙子星」韓真、周莉亞共同執導，以優美的舞姿呈現「追光」的故事。一部致敬傳統、謳歌英雄、回應時代、面向世界的作品，已引領過六十餘場的觀眾，奔赴自己的那一片武林，隨光找尋自己的英雄身影。10月26日至29日（周四至周日）20:00，深圳出品舞劇《詠春》重磅回歸深圳保利劇院。

　2022年度國家藝術資金和深圳市宣傳文化基金共同資助的項目，其帶來了中華優秀傳統文化的創新表現，展現出了舞劇精神與武術精神碰撞的獨特魅力。舞劇《詠春》以同根同脈的民族親情和自立自強的中華兒女本色為立意，塑造了以廣東武學宗師為代表的「中國英雄」形象，以「扶弱小以武輔仁」的尚武崇德精神凝聚人心、弘揚民族自信；同時，植根粵港澳大灣區發展歷程及人文風貌，緊扣時代脈搏、致敬在「英雄精神」感召下的平凡人的創造精神、奮鬥精神、團結精神和夢想精神。該劇以一深圳劇組拍攝電影《詠春》為引，電影裏的「葉師父」懷抱「詠春堂」牌匾踏入群雄林立的武館街，只為開詠春的一扇門；舞台上的片場中，劇組眾人同樣懷抱夢想奔赴山海，只為追尋心中那一束光……

　「雙非遺」「雙線索」「雙場景」

　帶來兩個時代同頻共振

　雙非遺、雙線索、雙場景帶來了兩個時代同頻共振，是本劇的最大亮點。雙非遺「詠春拳」與「香雲紗」分別以主題和展現形式恰到好處地融入到劇情與舞台表現中。「戲外」深圳《詠春》劇組與「戲內」赴香港打拼的葉問的故事，兩條線索在劇中並行展現、無縫切換，兩個場景在舞台上旋轉交替。追尋理想，追尋心中的那一束光，成為兩個時代同頻共振的基因和核心。亦讓舞劇《詠春》通過藝術的表達，為「詠春拳」「香雲紗」賦予了全新的脈動。

　編劇馮雙白說：「雙線敘事的結構，兩個時代的故事與人，在劇中彼此呼應和共振，這個故事因『英雄』而來，由『追光者』而展開，最終落在『理想』。這與深圳的城市精神一脈相承」。（記者 黃鶯 黃鳳鳴）