陶瓷藝術家常墨涵

【香港商報訊】常墨涵是以人物畫見長的藝術家，尤擅畫苦行僧達摩。他認為畫家也應該做個快樂的“苦行僧”。

從“玩陶瓷”到指掌畫

2000年，常墨涵機緣巧合來到景德鎮從事藝術創作。雖然投身陶瓷藝術創作，但他一直覺得自己的作品缺了什么東西。“畫家最可悲的是，一輩子找不到自己的定位點。”由于對自己的不自信，以及當時社會對陶瓷藝術沒有完全認可，作為“景漂”一族的常墨涵，回到家鄉時和人說的是，自己在景德鎮“玩陶瓷”。

后來一次偶然機會，他潸然醒悟，陶瓷作為特殊的載體，有別于國畫宣紙、油畫布，有它自己的特性，他找到了自己所缺失的東西，從此潛下心來鉆研創作。

他的作品取法自然，不拘一格，手法工寫兼備，無論筆、指，飄逸灑脫，線條流暢，筆墨渾厚、大氣、自然、且畫路寬廣，所繪人物花鳥、山水、走獸形神兼備，栩栩如生，他的人物畫蒼勁、老辣、古拙、奇崛，所繪神話人物瓷畫顯示的是洗練，簡潔，是空白的妙用，是一種歷史文化感的表現和發掘。

2003年，在畫鷹時，他無意中發現指掌作畫有意想不到的效果，指甲劃過的一道細細的線很好地表現了鷹的羽毛紋路。從此陶瓷指掌畫成了他的標識之一，他用手指畫的牡丹，一朵朵嬌艷盛開、別具特色。

從闖蕩世界到潛心“悟道”

常墨涵19歲離開老家安徽，漂泊至今，北京、宋莊、溫州，從普通員工到管理崗位，他走遍了大江南北。他曾在鞋廠做工、設計鞋樣，他曾為看大海，冒著十多級風浪隨漁船出海。四處闖蕩的生活給了他對人生、對世界豐富的感觸，這也為他后來的繪畫創作打下了扎實的基礎。

在歷史人物、神話人物、宗教故事的繪畫中，他以達摩系列、鐘馗系列為主攻方向。在常墨涵的筆下，所繪人物或怒目圓睜，橫須豎眉，或擒妖拿鬼拔刀拔劍，既灑脫、酣暢，又高古、優雅。從他的作品中，人們看到的是書卷氣很濃，文人氣息十足。在他的筆下，主人公往往擁有結實的肌肉組織，體格勁健，是力與美的結合，充滿了禪意，通過人物的精神世界去發現生命的意義。

他善于運用傳統手法表現新寓意。“當你的東西看不到任何人的影子的時候，那就是自己的東西。”作為少林俗家弟子，他對禪宗祖師達摩的刻畫獨樹一幟。達摩“一葦渡江”的故事家喻戶曉，在別人的畫中，達摩是大腹便便、皮膚白凈、滿面笑容，而他深究歷史，認為當時的達摩因為難以融入中國文化，處處受排擠，不得已才施展神技一葦渡江。他著重刻畫了達摩那一瞬間無奈、糾結的眼神。

“冷眼看世界，靜坐悟禪心。”武僧達摩面壁九年、潛心悟道，同樣是習武出身的常墨涵“靜坐”景德鎮、悟藝術之“道”。

旅居景德鎮后，常墨涵被濃郁的瓷都文化所感染，潛心創作，作品曾受到瓷界“泰斗”王錫良等多位名家大師的高度贊譽，作品投放市場，深受廣大客商及收藏家的青睞和爭先收購。其作品所獲獎項眾多，重要代表作《達摩悟道》獲2012年中國民間工藝品博覽會金獎。

雖然載譽無數，但常墨涵沒有浮躁，他的下一步計劃是繼續打牢繪畫功底。“畫畫到最后，還是要返璞歸真的！”（蔡馥蔚 韓成功）