【香港商報網訊】記者 王曉蕾 報導：在格魯吉亞音樂家Asiq Nargile高山民謠的天籟韻律聲中，第六屆明天音樂節拉開序幕。作為「格·調Un·Franmed」華僑城創意文化園2019文博會分會場系列活動的重點項目，本屆明天節於5月17日至19日在深圳華僑城創意文化園北區B10現場舉行，來自4國的8組音樂家和藝術家呈獻包括現場演出、講座、紀錄片放映在內的多元節目。這8組各具鮮明個性的音樂藝術家，全方位展現了先鋒音樂浪潮的前瞻性與舞台魅力，充滿前衛「格調」。

 

 

　　開幕日的首場演出是由來自格魯吉亞的Asiq Nargile開啟。時而狂喜入迷，時而深沉動情，其間伴隨着技藝高超、精巧複雜的薩茲琴演奏。無論是催人淚下的哀歌，還是節奏輕快的民間舞曲，Nargile都演繹得遊刃有餘。接下來的第二場演出是來自德國的Byetone，他專註於電子韻律和噪音，乾淨利落，旋律低沉卻強調工業節奏，猶如用一部電腦來瘋狂演奏搖滾樂，絕對的日耳曼式冷峻而直白有力，卻又深邃無窮。當晚的壓軸之演，是來自日本的噪音藝術家Merzbow，一個流派至尊行列，王者級別的傳奇藝術家。超越極限的噪音現場居然給人們帶來了一種寧靜與冥想的感覺。噪音聲音藝術或許並不被大多數人所接受，但作為一個相對被冷漠化、畏懼化的風格，卻始終雕塑般威嚴地凝「流」於小眾藝術的長河，魅力不減。

 

 

　　18日晚的三場演出分別是來自德國的電子藝術家Gudrun Gut，從傳統到前衛的中國音樂家馬木爾，以及來自東京的前衛搖滾樂隊高円寺百景。最後一天則迎來中國前衛藝術家豐江舟以及德系前衛泡菜搖滾樂隊GuruGuru。除了演出之外，本屆明天音樂節一如既往地設置了講座和放映環節。來自美國Hisham Mayet18日帶來講座關於他著名廠牌Sublime Frequencies的講座——《民俗音樂版圖：Sublime Frequencies的歷史與方法論》，以及他所拍攝的紀錄片放映——《跨撒哈拉高速公路的音樂社群》。19日，在深圳華僑城創意文化園A3+的放映，觀眾一同觀賞了音樂紀錄片《Alan Lomax公寓里的民歌、布魯斯與藍草音樂》。