7月22日，以「步深溪」為主題的馬曉晴藝術作品展，在海上世界文化藝術中心巢美術館開幕。馬曉晴用40餘件作品向觀眾訴說着自己對於時間、愛、生死、傳承等主題的思考，也將自己一路走來的人生經歷，定格成一份階段性記錄。

「步深溪」馬曉晴藝術作品展開幕

    描繪當下就是記錄歷史

    馬曉晴的創作，大部分都是從自己的生活經歷出發。外公花甲之年的照片、一部科幻電影、家中擺放超過十年的老物件……都能成為她創作的靈感。她喜歡挖掘事物背後的故事、關注事物本身的情感以及人賦予他的情感，作品往往只是她情感的一種抒發。先去體驗感受，再來思考表達，或許才是馬曉晴創作的常態。

展出作品

    在此次展覽的準備期間，馬曉晴經歷了一些比較艱難的事情，讓她開始思考生命的脆弱、時光的流逝、愛的表達這些議題，以至於此次展出的絕大多數作品都圍繞着時間、愛、生死等主題展開。

    「在我看來，記錄本身就充滿了意義。」馬曉晴把此次展覽看作自己的階段性總結，其中無論輕鬆喜悅還是悲傷苦悶，都是她用眼去發現，用心去感知，用手去定格的。馬曉晴還特別提到了關於作品《Lost Age 1》的小故事，起初繪製這一系列作品時，是想記錄下在家裏擺放超過十年的老物件，用畫筆賦予他們生命，在消費時代給予時間一個棲身之所。

    現代藝術賦予傳統文化新活力

    談及自己的藝術啟蒙，馬曉晴最先提起的便是外公外婆。馬曉晴的外公是資深的粵劇編劇，外婆是著名的粵劇花旦演員，自幼便跟隨外公外婆一起生活的她，一直浸潤在傳統戲曲藝術中。

藝術作品展現場

    戲曲對馬曉晴的影響並非一朝一夕，此次展覽中有關經典粵劇《雙槍陸文龍》的系列作品，便是她以1996年小孔雀粵劇團版《雙槍陸文龍》演出為靈感創作的。彼時，該劇目的編劇正是馬曉晴的外公，出演乳母這一角色的則是馬曉晴的外婆。

    馬曉晴該系列作品的創作從繪畫開始。在宣紙上繪製的《雙槍陸文龍》長卷，如同連環畫般，詳細講述了這一經典戲曲劇目的故事情節。

    此外，馬曉晴也嘗試在更多材料上繪畫。4幅繪景作品分別選取了《雙槍陸文龍》4個唱段中的關鍵情節，用噴繪的形式定格在巨幅的絹布之上。

    15分鐘的視頻作品《實驗粵劇-雙槍陸文龍》中，馬曉晴更是將繪畫作品、數字媒介與傳統戲曲舞台融合。噴繪的4幅繪景懸掛於舞台中心，改變了傳統演出中的置景與演員走場形式，通過表演設計讓演員和繪畫作品產生互動，增加了舞台深度。同時，4幅繪景上繪製的關鍵情節，就如同當下主流視頻平台內關鍵幀上設計的關鍵詞，改變了傳統舞台演出無法倒帶回放的特點，讓觀眾可通過定格畫面，回憶起已經發生過的演出，並獲得新的感受。

    馬曉晴甚至還關注到戲劇演出的幕後圖景。通過素描和攝影的方式，展現了演出前演員於後台準備時的場景。

    在保護中傳承 在傳承中創新

    此次《雙槍陸文龍》系列作品的創作，是馬曉晴對傳承發揚中國傳統文化的一次大膽嘗試。她坦言，傳統文化的傳承並非易事。她看着已經76歲高齡的外公卻成了研究團隊裏最年輕的成員，每周都要多次往返廣深，與團隊一起探討、編寫《粵劇表演藝術大全》，只為將非物質文化遺產儘可能多地保護起來。但令人唏噓的是，如今的她去劇院聽戲，依然是年紀最小的觀眾。

    種種經歷讓馬曉晴決心認真研究粵劇相關知識，並試着通過自己的創作，把粵劇推向年輕的觀眾。「起碼要讓粵劇被看見。」馬曉晴認為，自己雖然只是一個當代藝術的學習者，對粵劇的研究也不是專業級別，但她可以站在當代的角度去重新審視傳統文化，將一些新的手法和傳統文化結合，去要創造出一些新的表現和表達，吸引更多人去了解傳統文化。

    但讓馬曉晴沒有預想到的是，這一系列作品影響的也不僅是年輕群體。「曉晴的作品很有創意，通過她我也了解到了很多新的藝術形式。」馬曉晴的外公蕭柱榮在看完展覽後表示，他很開心能在作品中，看到戲劇人物內心的具象化呈現，曉晴的創作做到了具象舞台和抽象舞台的結合，也找到了中國傳統文化和現代藝術的交融點。

    「曉晴的作品顛覆了我們對於傳統文化的固有認知，也讓我更加堅信傳統文化需要新一代青年去傳承和學習。我覺得這將是一場具有社會影響力的展覽，在曉晴的身上我看到了薪火相傳的後生力量。」此次展覽的策展人黃旻向記者介紹，此次展出的藝術作品不僅是馬曉晴多年習作的總結，同時也預示着一個嶄新的開始。展覽主視覺展牆整體採用了濃重的紅色，希望這些作品在紅色背景的映襯下，變得更富有生命力。

    「她目前作品所呈現出來的成熟、穩重，都是在高三這個階段的學生里不可多得的存在。」國際小燕畫院院長張晉君十分看好馬曉晴未來的發展，他表示，自幼學習繪畫和傳統粵劇藝術的馬曉晴，有着良好的藝術素養，同時，她還熱衷於探索新材料、新媒介的應用，嘗試傳統與現代的融合，未來的成長將無法估量。（記者 王靜抒）