中国电影市场迈向全球第一

　　新中國成立以來，電影事業穩步發展。隨改革開放步伐，內地電影更由「吸納」「融合」發展到「超前」，題材日趨百花齊放，票房收入節節上升。從1980年代起，香港電影成為中國電影不可或缺的重要組成部分。2014年起，中國內地已成為全球第二大電影市場，2018年電影總票房收入近610億元人民幣。市場預測，未來全球票房增長主要將來自內地票房，中國成為全球最大電影市場指日可待。

　　香港商報記者張穎胤

　　新中國為電影揭開新篇章

　　1949年上映的新中國首部故事影片《橋》，可說為中國電影歷史揭開新頁。《橋》以一班鐵路工人為主角，工農兵首次在銀幕上看到自己的藝術形象，因而極受民眾歡迎。

　　1959年公映的彩色歌舞電影《五朵金花》，則是新中國成立後的一鳴驚人之作——電影美學之高，藝術魅力之深，為它帶來埃及亞非電影節最佳導演獎與最佳女演員獎。2000年，《五朵金花》更在中國電影百年十佳評選中獲得冠軍。

　　1949年至1966年這一段時期，中國電影史上稱之為「十七年」，除了在電影業發展佔有重要地位，在思想史和政治史上也相當具分量，因當時的電影藝術與國家歷史、政治、生活都有密切關係。及至1980年代初上映的劇情電影中，依然可以看到「十七年」的精神隱藏其中。1978年國家實行改革開放，創作自由空間大大提升，中國電影亦慢慢擺脫固有形象，踏入新的里程碑。

　　1980年代港導北上拍武打

　　談中國電影，香港電影是不可或缺的重要組成部分。在獨特的政治、經濟和文化環境下，香港電影發展成為一個具現代都市文化特徵的中國電影分支。根據統計，1949年至1999年的50年間，香港總共拍攝了近8000部電影。國家改革開放，香港電影亦迎來盛世，在產量、質量、藝術性創作及票房上都有驚人成績，更贏得「東方荷里活」美名。改革開放初期，內地電影業缺乏資金，當局希望吸納香港資金及人才到內地拍攝電影，張鑫炎、李翰祥與徐小明成為首批北上發展的導演，三人帶製作團隊在內地分別拍下《少林寺》、《火燒圓明園》及《木棉袈裟》三部名作。

　　《少林寺》製片公司銀都機構宣傳部在接受本報訪問時指，1982年《少林寺》籌備拍攝，導演張鑫炎要在眾多武術界精英中選角，在國家體委支持下，他挑選了連續五屆贏得全國武術比賽全能冠軍的李連杰擔任主角。當時，電影刻意棄用武術指導，讓演員自由發揮武術所長，憑逼真的武打場面贏盡口碑，李連杰不但因而走紅，更逐步邁向國際動作巨星行列。這部功夫電影是內地與香港合拍的成功先例，以約200萬港元的製作經費，在香港創下逾1600萬港元的票房紀錄。

　　另一位率先北上發展的導演徐小明受訪時憶述，80年代初，他為麗的電視台執導電視劇《大俠霍元甲》，成為首部引進內地中央電視台播放的香港劇集，該劇播出後紅遍大江南北，並創下當年全中國發行最高紀錄。他表示，「內地電影機構通過新華社香港分社向我發出邀請，當年接見的領導誠意十足，提供了充足的拍攝場地和工作人員，我決定要為國家文化產業盡一分力。回港後立即找製片人及投資公司，率領拍攝團隊遠赴內蒙拍攝《木棉袈裟》。」他回想當年內地各方面的發展也未完善，因此拍攝過程波折重重：「在『三才』（人才、器材、錢財）缺乏情況下，拍攝過程不可謂不艱苦。但正因『三才』全無，也都能拍出好戲，更是有成功感。」1985年上映的《木棉袈裟》，以少林為題材，故事結構完整，武打場面到位，在當年已被譽為可媲美《少林寺》、至今仍被視為武俠經典的電影。隨《少林寺》、《木棉袈裟》的成功，90年代起，內地與香港的合拍片與日俱增。徐小明認為內地以往的電影主旨多圍繞國家大義與民族精神，但經過港產電影的衝擊與融合後，娛樂成分增加，商業元素提升，民眾在影院內可以完全放鬆心情，入場人數自然倍升。

　　1990年代內地片轉型成熟

　　除了香港電影，1980年代起，荷里活電影亦重新進入中國市場，它對國產電影的影響力不斷擴大，荷里活式的創作元素、拍攝手法和市場運作，都給中國電影提供了借鑒之處。與此同時，以陳凱歌、張藝謀等為首的內地第五代導演，亦慢慢探索出適合自己的拍攝風格，更是推動了中國電影的多元化發展，電影題材不但涵蓋武打、警匪、戰爭、音樂、傳記等，更衍生出不少具實驗意義的作品，如張藝謀1992年執導的《秋菊打官司》，以農村婦人秋菊上訪打官司為題材。張藝謀曾說過，內地電影多談政治，但他卻希望《秋菊》可以將電影藝術從政治中抽離，成為一路新風，結果《秋》片贏得威尼斯影展最高榮譽的金獅獎。1994年，陳凱歌的《霸王別姬》則在康城獲得了金棕櫚獎，也是第一部獲得此獎項的華語電影。兩位導演分別從兩個完全不同的層面，拍出具東方色彩的電影，標誌第五代導演已然走向成熟的境界。

　　90年代中後期，改革開放深化，香港特色的動作片、賀歲片及喜劇片等商業片逐一進軍內地。由內地電影製片人韓三平為首的電影工作者，認為內地要開啟商業市場，電影可融合商業化的題材，作品要由主旋律及政宣式主導，改為普羅大眾喜歡的商業電影。中國電影商業化轉型，最佳例子是馮小剛塑造的賀歲片品牌效應，馮小剛從1997年開始以《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》《大腕》《一聲嘆息》，連續5年高踞中國電影票房前列，部分作品更超越外國商業片，成為票房冠軍。馮氏執導的電影風格偏向喜劇性，講述小人物在時代轉型中的誇張滑稽掙扎，如2001年的《大腕》，表面是一部黑色幽默喜劇，卻諷刺了當時的社會時弊，被稱為首部具有中國意義的商業電影。

　　千禧年代鴻篇巨製興起

　　及至千禧新世紀，中國與美、英、法、韓、日本等地的合拍片增多，加上內地經濟起飛，電影票價上漲到每張70至100元人民幣。為使觀眾有值回票價的感覺，集合大明星、拍攝場面浩瀚的巨額投資大型製作，成為內地電影的主流。2002年上映、由張藝謀執導的武俠片《英雄》，可算是巨製的先驅，作品由李連杰、梁朝偉、張曼玉、章子怡等多位紅星主演，主題曲由王菲主唱。電影在內地大收2.4億元人民幣，成為首部票房過億元的國產電影，佔當年全年總票房四分一。《英雄》對內地商業電影的製作發展及票房定位，產生了指標性作用。往後上映的《十面埋伏》、《無極》、《墨攻》、《赤壁》等，都包含了「《英雄》式」的古裝、武術、宏大場面元素。

　　經過數年浮誇式的鴻篇巨製「洗禮」後，製作人趨向以更成熟的方式投資及拍攝電影，不同的題材及類型陸續出現。2009年，新中國成立60周年，以商業片形式拍成的獻禮電影《建國大業》面世，創下4.3億元人民幣的票房紀錄，連同2011年慶祝建黨90周年的《建黨偉業》及2017年慶祝建軍90周年的《建軍大業》，寫下了「建國三部曲」的電影新篇章。

　　2010年代國產電影稱霸票房

　　踏入2010年代，內地電影票房累積突破100億元人民幣大關，近年票房更是全力起飛，2015年電影全年票房收入約440億元人民幣，躋身為全球第二大電影市場。2018年全國電影總票房更增至約609億元人民幣，短短4年間增長了近四成。隨國產電影品質不斷提升，票房排行榜首三位亦全部由國產電影雄踞，將昔日由外國進口電影主導的歷史改寫。票房總收入第3位是2019年上映的《流浪地球》，這部3D科幻電影的拍攝手法及電腦特技，被喻為可媲美荷里活質素，票房收入為46.55億元人民幣。第2位是今年7月上映的《哪吒之魔童降世》3D動畫喜劇奇幻電影，此作品擺脫以往國產動畫低齡化、故事老土、畫功粗糙的套路，以細膩動畫與激烈的打鬥場面，改編大眾耳熟能詳的《封神榜》故事，吸引不同年齡的觀眾入場，截至9月下旬，票房收入為49億元人民幣（仍在上映中），成為全球單一市場票房最高的動畫電影。第1位為2017年上映的《戰狼II》，這部現代軍事題材動作電影，是《戰狼》的續集，由吳京自編自導自演，電影上映後票房及口碑雙贏，更被《解放日報》評為是主旋律電影類型化的成功作品，總票房收入為56.81億元人民幣，成為內地首部票房突破50億元的電影，也是首部打入全球總票房前100位的國產電影。

　　中國影市全球第一指日可待

　　內地電影融會各地電影所長，創造出獨特的文化，票房收入更已超越多個國家，成為僅次於美國的全球第二大電影市場。有研究指，2018年內地入場觀眾的年齡層趨向廣泛，更多30歲以上人士走進戲院，觀眾人次增長約3.4%，看電影成為全民娛樂的消費行為。

　　徐小明告訴記者：「我最近觀賞了《哪吒之魔童降世》，十分驚訝內地動畫的飛躍創意，由《大聖歸來》到《哪吒》只是短短數年時間，已有跨越式的進步，40多億的票房足以證明內地不缺乏電影專才。」他認為，電影是民眾重要的精神娛樂，內地電影屢有突破，相信國家會繼續重視電影業發展。預料在不久將來，中國將可取代美國，成為全球電影市場第一位！