「和風樓」主人范仁達收藏藝術品逾30年，他鍾情水墨畫，珍藏品包括張大千、齊白石、溥儒等書畫家的作品，他甚少公開展示自己的收藏，藉着是次訪問，范仁達分享自己精彩的藏品與30年的收藏歷程。  

范仁達的藝術藏品多達近1000件，可謂藏量甚豐。

　疫情下香港拍賣市場雖受影響，但依然阻擋不了春季與秋季拍賣進行，並掀起線上拍賣熱潮。藝術拍賣熱潮近二三十年才興起，在上世紀80、90年代香港、甚至內地的藝術品市場也未形成規模，范仁達正是在那個時代開始收藏藝術品。

《松鷹山花圖》與《黃山奇秀天下無》長逾2米，訪問當日也未能展示全貌。

　齋號源自藏品

　范仁達的藏品最初以竹雕、木雕、牙雕為主，後來接觸詩畫結合的中國水墨畫才轉而愛上水墨藝術，他在接受本報專訪時表示：「因工作關係，上世紀90年代常到內地出差，閒來無事就流連博物館、古玩市場、文物商店等，耳濡目染之下開始對藝術品產生興趣。記得當時北京的拍賣行剛發展，藝術品價格比香港低，所以經常在北京拍賣行購入藏品。」出生於台灣的范仁達，自幼對文學感興趣，並熱愛中國傳統文化，即使出差也不忘欣賞富中國傳統文化的藝術品。談到為何鍾情水墨畫，他就從一幅書法說起：「我在台灣一間畫廊看見溥儒的書法《和風樓》，那時年輕識淺，對書法、水墨還不太了解，對溥儒的字卻一見鍾情，溥儒自小跟隨宮廷畫家學習書法，書寫的文字自帶一股貴氣。」他更以這幅書法所寫的「和風樓」作為自己的齋號，以「和風樓」主人的身份開始書畫收藏之路。

溥儒書法作品《和風樓》。

　藏品廣泛

　由於范仁達買多賣少，「和風樓」的藏品近千，而且因主人喜好廣泛，在其收藏中能欣賞到京派、海派、嶺南畫派、長安畫派、金陵畫派的代表作，並涵蓋工筆、寫意、潑墨、潑彩和白描等以近現代為主的畫作。如被人稱為上世紀「中國水墨四絕」之一的李可染的牛，范仁達藏有一幅寫意的《五牛圖》：「此畫中的牛或臥，或立，或低首，或回眸，姿態各異，又互有呼應。全畫雖無背景，卻似在田野間，空曠無盡。畫家以淡墨勾勒暈染出牛的軀幹和形體，用濃墨點畫出眼睛和蹄子，雖貌似笨拙，但是寧拙毋巧，牛的憨厚可靠之性表露無遺。與畫上題跋相得益彰，均有一股質樸之氣。」更難得之處在於畫家作了兩次題跋，相信是李可染的滿意之作。

 　劉海粟作為近現代知名畫家，不少人都知道他「十上黃山」的壯舉，一生中不少重要作品均以黃山為題。「黃山雲海的變化給劉海粟藝術靈感，他以『不息的變動』創造無限的新黃山，開拓中國現代山水畫的發展。我收藏的這幅《黃山奇秀天下無》為畫家『九上黃山』前一年所畫，這幅潑彩畫作以油畫、水粉畫的方式表現，融匯中西精髓。」

李可染作品《五牛圖》，54cm × 88cm。

劉海粟作品《黃山奇秀天下無》，247cm × 124cm。

林風眠的畫作為中國畫開拓了一方新天地，圖為范仁達收藏的林風眠作品《雞冠花》，68cm × 68cm。

　收藏準則以精品為主

　「藏齡」長達30年的范仁達坦言自己的收藏準則多以精品為主，訪問當天，他帶來三幅巨幅藏品，分別為劉海粟的《黃山奇秀天下無》、張大千的《潑墨荷花》及潘天壽的《松鷹山花圖》。《潑墨荷花》中可見畫家的筆墨運用得心應手，荷莖挺拔，下筆利落，荷花荷葉工筆與寫意相結合，在金箋的映襯下更顯高雅；《松鷹山花圖》是潘天壽少見的巨幅指墨創作，畫作以鷹石、山花、野草等經典花鳥畫元素構成，用筆簡疏，用墨恣意，用手涂抹收放自如、濃淡有致，可見繪畫技法之熟練。范仁達表示近年較少看到令自己心動的書畫，隨着鑒賞能力提高，有時拍賣行的拍品也未必滿足到他對精品的要求，便會透過經紀或其他藏家的轉讓來獲得特別的藏品。

　范仁達提醒有意加入收藏中國水墨畫行列的讀者，要多留意及辨別藏品的真假，因經過2005年至2010年書畫收藏的高峰後，市場上有不少贗品，建議新晉藏家多學習及請教專業人士。「我認為中國水墨畫的升值空間不可估量，因為一個國家的藝術品價值與國力的影響成正比，我相信中國人在國際上的影響力越來越大，水墨畫的升值潛力也很巨大。」 （記者：Janice 部分圖片：崔俊良）

潘天壽作品《松鷹山花圖》，236cm × 123cm。

張大千作品《潑墨荷花》，192cm × 98cm。

范仁達介紹，相比應酬畫更喜歡收藏精品畫作，如這幅《潑墨荷花》用上金箋，絕非應酬畫。