何進

　莫奈是一束光

　讀莫奈，就是讀一束光。我認為，他已穿越了時間與空間的距離，這是人類生命睿智、勇氣和創造力的化身，是自然與人之間巧妙融合的呈現。莫奈在受到白內障拖累最辛苦的時候，無法分辯色彩。作為一個畫家這是多麼的痛苦啊!在焦慮、煩悶和恐懼的打擊之下，他憑着意志、毅力以及神之旨意，開始打開心靈的眼睛，憑着對色彩的記憶堅持繼續作畫，讓生命在孤獨和寂寥之中，擺脫俗世的意念與視覺感知的困擾，在畫作上留下了一串串、一圈圈、一塊塊、一點點色彩絢爛的光。而光是莫奈的靈魂，是他超越了視覺極限痛苦的挑戰後，讓自己的作品從具象到抽象，又從抽象到具象的周而復始的升華，最終上升至哲學層面。像貝多芬凝視着喧譁而無聲的世界一樣，他憑着對光的一切記憶與反射來感覺每一件美好事物，以及每一朵綻放的睡蓮花瓣上誘人的夢境。莫奈說過：我凝視光，而光每一秒都在變幻。是呀，我凝視着畫冊上莫奈的《四季睡蓮》，就像凝視着他的一生……春夏秋冬，日月星辰，草木山川，光隨着歲月的沉澱而流逝，在不斷變幻莫測之中獲得了終極的價值。整個世界有光匆匆的痕跡，有光輕盈的步履，有光飛翔的翅膀，有光自然和諧與祥寧的震撼心靈的聲音，還有光與光之間相融的物理影像。莫奈如睡蓮一樣經歷盛放與凋謝的循環過程，即經歷了生命的生與死，繁華與幻滅過程，他用心血和智性真正實現了人類生命的寬度、長度和高度，實現了時間與空間的無限性。他擺脫了歐洲學院傳統的沉重與壓力，希望把現代人從歷史暗郁嚴肅的魔咒中解脫出來。莫奈的《日出印象》是歷史上劃時代的標誌，他是印象派的命名者。我讚頌莫奈的人格與尊嚴，以及天人合一的境界。正如蔣勛說的：莫奈的美學就是光的信仰，也是生命的信仰。莫奈這束光，將永恒地照亮整個世界。

　用痛苦換來的歡樂

　重讀羅曼.羅蘭的《貝多芬傳》，感觸良多，久久不想掩卷，我那雙飽含深情的眼睛，一直平靜地凝視着貝多芬用苦難鑄成的那句豪語——那是可以總結他一生，可以成為一切英勇心靈的箴言的：「用痛苦換來的歡樂。」……此時，抬頭看到窗外已被新鮮的熙光包圍着，那些沒有恐懼和驚異的鳥兒無憂無欲地唱着歡樂的歌，悠揚而又充滿好奇，充滿愛自由的氣息。我不太懂音樂，也不太會欣賞交響樂，但還是想起了貝多芬的《第九交響曲》：黃昏將臨，一切眾生和一切事物都準備進入夢鄉，月光已浸泡在若隱若現，朦朧慌張的雲霾之中，雷雨隨之醞釀。天空簇擁的橙色突然由濃轉淡，又由淡轉濃，一下子出現很多幻象，繼而又引發嚴重的墨斑般的偏見，變得冷漠起來了，繼而離開黑夜那苦澀而又獷野的眼睛，一切都靜默無言，只剩下一片漆黑的夜空，電閃雷鳴中，黑魆魆的夜旋轉起來了，似乎在無序地放縱，惶惶然地奔跑，情緒低落、波動，然後是起伏跌宕……哦，黑暗裂縫了，一種隱秘的意志力伴着隱藏在人類心底的聲音，最終衝破重重霧藹的困擾，把清新脫俗的空氣與清爽豐盈的色彩重又還給了人類……難怪貝多芬的密友申德勒說：「他抓住了大自然的精神。」貝多芬用自然界原始之力，在琴上唱着隱忍的悲歌。一個不幸的人，他貧病交迫，窮困，耳聾，孤獨無依，由痛苦造成的人，世界不給他歡樂，而他卻用意志和信仰慷慨地贈給我們一股勇氣，一種奮鬥的歡樂。他的崇拜者稱頌他的天才時，既非學術，也非藝術，而是堅韌地屹立着的信仰。他用自己的努力戰勝了人類的平庸和不羈的命運……羅曼.羅蘭用了如此簡短的文字表達，凝鍊、深刻、透徹地進入貝多芬的心靈寓所和靈魂深處，用感染了自然的深邃的力，用貝多芬困憊不堪的生命喚醒了人們沉睡的迷夢，讓讀者深刻地感受到了貝多芬一生的平凡而偉大力量，為時代帶來的巨大震撼、感動與驚喜，以及人類對大自然的敬畏。他不僅讓貝多芬偉大的人格魅力無限地閃爍着光芒 ，讓人們看到悲哀也能保持內心的寧靜，保存着一縷希望。而且字裏行間如詩如畫般的蘊含着豐富的人性體驗與哲學思考，還有時代的自由之聲，這是對德與善的頌詞。同時也使我們在貝多芬產生的荷馬史詩般壯觀的音樂殿堂中，看見了人類美好的未來與願景。

　光影折射的靈魂

　黑色，而且是純粹的黑色，對一些人來說是非常避忌的。可是，對於法國現代派藝術家蘇拉熱來說卻是例外。在法國，他的葬禮已成為時間凝固的經典，總統馬克龍親自出席了，說明他畫黑畫的藝術成就獲得了極致的完美。他是一個用黑色的光影折射靈魂的畫家，善於傾聽黑色的聲音，而且吸收了中國水墨畫的意境與東方藝術元素，讓當代藝術語言變得越來越豐富多彩，拓寬了發展的無限空間。黑色背景與線條，黑色眼神與表象等等，詮釋了黑色的元素與現代光影碰撞所呈現的狀態，讓人們感覺到它存在高貴魅力的同時，又體驗到了它天然的無限再生能力。很多美好的事物，都是在黑色的環境中成長，最終成為黑色時尚或潮流的。現在，蘇拉熱已成為一個黑色的概念、理念，或者一幅抽象的藝術圖案，他不僅代表一個時代，而且代表了一個時代的新特徵與黑色所呈現的各種樣貌、語言。黑色繪畫具有神性的跡象，在它的世界裏常常有超越生命與神對話的記憶，用純粹視覺的效果形成了純粹的形而上。創造新型感知就超越了繪畫本身，他的一切，包括藝術理念、藝術圖像、藝術手段與藝術表演等等，都在現實中得到啟發和引導。當代藝術，以抽象為核心的目標或方向，蘇拉熱不僅讓概念顯得格外清晰，而且創造了純粹的內斂與深邃。黑色，可以詮釋這個世界上所有的語言與肌理質感，它是人性不可抗拒的誘惑。

　人類需要奧林匹克精神

　2022年卡塔爾世界盃，巴西輸了，它是焰火，瞬間熄滅。我們為巴西命運的不濟感到惋惜。很多朋友一直看好巴西，沒有巴西的世界盃，會失去很多懸念。我去過巴西，在里約熱內盧連海灘都布滿足球的舞台，就如他們那迷人的森巴舞，它的魅力在於人類的想像力、創造力與挑戰性。在偌大的足球世界裏，無限的叢林探險和諧美的風景，會令人感動及神往，有更多更精彩的駭人故事讓人性充滿無限善望與期盼。看着佩里西奇孩子安慰巴西內馬爾的暖心視頻，一下便潸然淚下了。英雄的眼淚滴在這個綠茵賽場的每一角落裏，它既是生命存在的澀情與苦意，也更是人生的樂而不疲與意義。愛他的粉絲們從歇斯底里變成了沉默，在一起揮霍了苦澀滋味後，沉默中又為內馬爾重新孕育起了希望。未來，還有未來……足球，包括其他運動，都是一種力的存在，潛能的發揮，風格各異的展現和角逐的魅力，它讓人類擁有更多的想像空間和自由馳騁疆場。血濺是殘酷戰爭不可忍睹的場面，與運動競技的風暴與洗禮是完全不同的，這是正義聯盟的高級別境界。也是生命中最值得擁有和期待的時刻，一切眾生平等地運用自己的思想、智慧、勇氣和力量，參與到讓所有觀眾都興奮不已競賽中，更是一種神跡之幸事。有時比賽會讓人像洶湧的海潮一樣呼嘯起來，儘管它夾雜着恐懼與不安;有時又平靜得像月色一樣溫和淨謐，使心靈充滿無限愉悅，它嚮往着自在如夢的心境……勝敗兵家常事，然而七情六慾，在此時此刻，每個觀眾都可以獲得這種人性的瞬間體驗!這是生存方式的另一端，是人類文明進步的另一端，是時代賦予的另一種使命。人類需要更快的速度 ，需要更強的力量，需要更高的標桿。人類永遠需要奧林匹克精神，我願成為一束永遠燃燒的小火焰，一直照着我們共同擁有的人類世界的夢想。

　頂圖為莫奈的《四季睡蓮》。