香港巡演結束後，舞劇《詠春》重回「誕生地」深圳，於1月12日至14日在深圳大劇院連演5場。「《詠春》讓我看到了深圳的潛力和創造力，看到了一種舞台呈現的精湛度。」觀看完1月13日晚的演出，聯合國教科文組織全球親善大使、香港文化推廣大使、深圳南山區公共文化顧問、紐約巴德音樂學院院長、深圳交響樂團榮譽首席指揮譚盾在接受記者採訪時說道。

　剛柔並濟的表演風格、張弛有度的舞台呈現，再加上引人入勝的雙線劇情，給譚盾帶來了耳目一新的感受。談及觀演體驗，譚盾直言非常激動，「如果說《詠春》體現出了當代藝術對於傳統文化的轉譯，那麼它在內容跟形式上都達到了相當的高度。我覺得今天的演出讓我對深圳刮目相看。」

　從李安導演的《臥虎藏龍》到張藝謀導演的《英雄》，譚盾用史詩般的音樂為電影增色，並在2001年憑藉《臥虎藏龍》獲第73屆奧卡金像獎最佳原創音樂獎。在電影音樂的製作和鑑賞方面，譚盾一直走在專業領域前沿。「這部舞劇的音樂很有電影感，讓人感覺如同沉浸在一部電影中。此外，貫穿整場舞劇的打擊樂用得非常精彩，音樂鼓點跟中國的武術傳統節奏深度契合，讓人從頭至尾都心潮澎湃。」

　除了舞劇音樂，《詠春》的敘事內容和敘事方式同樣具有電影特質。舞劇採用雙線敘事的形式，講述了一個發生在電影拍攝片場的故事：「戲內」，葉問從佛山來到香港打拼，傳承詠春拳;「戲外」，以深圳《詠春》劇組一名燈光師為代表，講述了普通人不懈奮鬥、不斷追光的故事。譚盾將舞劇《詠春》創新性地形容為一部「實景電影」。在他看來，《詠春》將電影語言跟舞劇藝術有機融合，展現出一種具有電影質感和表達的嶄新舞台面貌。

　「我覺得《詠春》在多媒體呈現、舞蹈動作、服裝設計等方面做得都很好，我個人也非常喜歡。」譚盾表示，深圳能夠產出《詠春》這樣的藝術精品，他感到十分欣慰，也為這座城市喝采。「長期以來，大眾一直在關注深圳的經濟力量，但是忽略了深圳的文化創新基因，以及藝術與文學發展。在我看來，藝術、教育以及創造的力量正在賦能一個嶄新的深圳。」(深圳特區報記者 鄭銘/文 程海昆/圖)