在高速運轉的城市中，人們早已習慣擦去痕跡，把污漬塗白、把廢墟推平、把記憶重置為下一輪開發的地基。Alisan Atelier 正在展出的群展 The Remains of Our Days（中文題為「來去有蹤」），卻將這些被忽視的角落重新帶回觀眾視野。

   三位香港藝術家 Amy Tang、Jeremy Ip 與 Rivian Cheung 用繪畫、雕塑與紙漿，回應消費、浪費、抵抗、腐朽與再生的母題。在策展人 Joyce Hei-ting Wong 的構想下，這些日常碎片被拼貼成一首緩慢的詩：塵土、木屑、光影在空間裏緩慢流動，觀眾被邀請穿行其間，像置身一場「當下的考古」，停下腳步，凝視日常生活的殘片，追問人們究竟為未來留下了怎樣的印記。

展覽空間全景。

藝術家群像：緩慢的記錄者

   三位參展藝術家雖創作媒介各異，卻都指向同樣的問題：如何在迅速湧動的潮流中，雕刻下正在消失的緩慢？他們是香港當代藝術生態中成長起來的一代，接受本地一流藝術院校訓練，並在國際駐留與展覽中拓展視野。這讓他們能夠敏銳捕捉城市邊緣空間、材料廢墟與人類情感之間的張力，形成一種耐心、緩慢、注重過程的創作傾向。

   Amy Tang稱自己的實踐是一種「當下的考古學」。久居古洞的工作室裏，她堅持用繪畫記錄後工業景觀的轉變，不是追溯過去，而是捕捉正在消失的部分。抽動的線條和流暢的輪廓交織在一起，像是對「風景」的重新發明。她的畫面看似荒涼，卻暗暗滋長著野生的生命力，是對制度化、統一化空間的抵抗。

Amy Tang 作品。

    Jeremy Ip的創作更像冥想。多層色彩在畫布上不斷疊加、沉澱，直到達到某種「飽和」的平衡。觀眾在他的作品前，能感受到流動的情感與不可逆的時間感，彷彿目睹生命自身的緩慢呼吸。

   Rivian Cheung以雕塑探索材料的「內在語言」。舊家具與手工紙漿結合，被賦予新的生命；科學實驗般的命名方式，記錄作品生成的條件。她的作品既是對使用痕跡的再現，也是對時間和物質性的再造。紙漿的纖維和木材的紋理被重新整合，像在空間裏重新長出另一種形態，既提示腐朽，也指向再生。

Rivian Cheung 雕塑作品現場。

策展動線：走入當下的考古現場

   策展人 Joyce Hei-ting Wong 將文學性作為展覽的框架，靈感來自石黑一雄的《長日將盡》。她沒有安排單一的線性敘事，而是讓作品在空間裏彼此呼應，製造一種環繞感。

   觀眾在展覽中並非沿單一路徑前行，而是被作品包圍：城市邊緣的荒涼、色彩疊加的沉潛、物質再生的迴響，在同一空間裏疊加、交錯，像一首不斷迴旋的樂曲。

   這種空間體驗讓展覽超越了作品的陳列，更像一次感官的穿行：從拆遷的廢墟到呼吸的畫布，再到纖維重新凝聚的雕塑，觀眾被引導在時間與物質的層層回聲裏停留、轉身、再進入，直到感知被慢慢拉長。

展廳局部。 

母題回應：慢實踐作為抵抗

   展覽的母題並不試圖提供答案，它更像一面鏡子，反射觀眾自身的生活狀態：人類在怎樣的速度裏生存？願意為哪些東西停下腳步？

   三位藝術家共同選擇了極其緩慢的創作方式：耐心疊加的色層、反復浸泡的紙漿、在邊界地帶駐留的觀察。這種“慢實踐”不是退避，而是一種溫柔卻頑固的抵抗。

   筆者看來，或許「遺跡」不是終點，而是線索。它提醒人們，留給未來的不應只有被丟棄的殘渣，更應有凝視的時間和深思的痕跡。展覽結束後，觀眾可能帶走的不是一個結論，而是一種新的感官狀態——能聽見地面輕微的響動，能看見牆壁細小的裂紋，能感知生活裏那些正在消失卻仍在發光的事物。

觀眾在展覽中觀看作品。

展訊資訊

日期：即日起至 11 月 1 日

時間：星期三至星期六 上午10時至下午6時

地點：香港島南區田灣海旁道 7 號 興偉工業中心 1904 室藝倡畫廊（Alisan Atelier）