見到趙之境（原名趙志軍）時，他正往返於美術館與就近的工作室之間，搬運着幾幅過去的大畫。這位現任香港藝術發展局視覺藝術主席、香港美協常務副主席的水墨藝術家，將於本月30日在「境·美術館」舉行個展「境：趙之境水墨藝術展」。行至館內，有些作品倚在牆邊，排成一列。趙之境說展期在即，許多畫正在裝框。言語間要籌備的事情還有很多，卻不顯忙亂。他一邊調展燈的角度，一邊與工作人員討論布展。光透着他的身影，陰影與牆上的作品交疊。趙之境拉過一把椅子坐下接受專訪。談起是次個展，他說，希望觀眾能在展廳裏靜下心來，於畫中感受到多重意境，走進草原的詩意、山河的氣韻與遠古的哲思。

《逝者如斯夫之四》，2025年，紙本設色。趙之境取星空為象，回應孔子「逝者如斯夫」之嘆。

   以「境」為題

   人生於世間之境，亦在不斷造境之中。藝術創作也是一種造境，當作品匯聚成展覽，又生成了另一重境。本次個展以「境」為題，趙之境說，「境」的涵義很廣，既可理解為無邊的界域，也象徵意境與精神境界。他歷經多番變化，地域的遷移伴隨着心境的流轉，作品的面貌也隨之演進。他表示，創作如同人生，始終在變化。這次展出的作品，像心緒的回聲，也像一次回望，映照着他從內蒙古到北京，再到香港的人生經歷。

   全展分三章呈現

   展覽以自然為起點，第一篇章涵蓋內蒙古草原與西藏的山河，那是趙之境在靜觀中對世間的感知。以屈原《天問》為引，他順着對宇宙與人生的追問，將藏地的景色繪於紙上。第二個篇章轉入《逝者如斯夫》系列。孔子曾嘆道：「逝者如斯夫，不捨晝夜。」在趙之境的筆墨之間，這句感嘆化為流動的線條，以星空與圖騰為意象，透出他對生命和無常的體悟。第三篇章回到生活與記憶。香港的高樓在光影間浮動，荷花被一再重構，枝葉隨風晃動，趙之境眼中的雲煙在畫間徘徊。三個篇章彼此呼應：自然是我們所處的世界，星空象徵着人類恆久的希望，而生活記憶這一章，則以日常景象把過去、現在與未來串聯起來。

   作品風格脈絡

   本次展出最早的作品為1990年的一幅雨後草原水彩，其後的創作，多以紙本設色為主：把宣紙作為載體，層層施彩。從早期的寫實風格，到對結構的探索，再至抽象的當代語言，皆體現出趙之境繪畫語彙的轉變，其藝術風格的脈絡在本次展覽中次第展開。

   較早期描摹內蒙古草原的作品，像《敖包相會之二》，猶如藝術家「境」的起點，位於展覽的第一篇章。作品中，他以設色講述風中的經幡與草坡，色層輕薄，筆觸短促。趙之境在這一階段以自然為對象寫生，在濕潤的空氣中捕捉草原的開闊、平和。畫中景象似乎延伸至畫外，觀者在細看之間，也能體會那份靜謐。之後進入繪製香港夜景的三聯畫創作，他的「境」轉向了以結構為主的語言。高樓被拆解成幾何，金、紅、藍彼此襯托，虛與實相互交映，畫面在具象與抽象之間張弛。趙之境以此將傳統水墨的「氣韻生動」轉譯成香港都市的樓景。

趙之境作品《東方明珠》（2019年）、《香江之夜》（2020年）及《萬家燈火》（2020年），紙本設色。

   而在《逝者如斯夫》系列，他已脫離物象的具體形態。畫面中的旋渦如同時間的流動，也如對宇宙的觀照。若此前的作品多聚焦於建築與自然的「外之境」，此時他轉而將「內之境」化為畫面語言。趙之境筆下的景象，從草原走到都市，又從都市回到生命的本源。

   這一系列作品不僅呈現了形式上的演變，更體現出他從對外部世界的描繪到對自身存在的覺知。他所運用的藝術語言愈趨抽象，但根始終植於水墨之中。是次個展，觀眾通過看見趙之境的「境」，或許會叩問：自己當下身處何境，又在造着怎樣的境？（記者 孔雀兒）

由境·美術館、中國國際水墨學會主辦的「境：趙之境水墨藝術展」將於本月30日開幕。