12月30日晚，舞劇《永樂未央》在山西大劇院首演。

    這部舞劇是山西省藝術基金2024年度資助項目，由中國文化遺產研究院指導，中國東方演藝集團聯合山西省文化和旅遊廳、山西省文物局、芮城縣人民政府等單位共同打造，是一部以「讓文物活起來」為使命的作品。該劇用極致的舞蹈語彙與深邃的情感敘事，成功「邀君入畫」，為觀眾帶來一場跨越七百年的美學震撼與精神共鳴。以「守歲華，共丹青」的傳承主題，彰顯中華文脈生生不息的精神力量。

    以青春之舞，重構守護史詩

    舞劇由一批以「80後」「90後」為主力的新生代主創和主演團隊，大膽打破傳統歷史題材的線性敘事框架。圍繞「古建、壁畫、琉璃、傳承」四重美學維度，以20世紀50年代永樂宮為避三門峽水庫而進行的驚世搬遷工程為主線，讓沉睡的文物在舞蹈藝術中「活」起來。

    在「時空同頻」的舞台語彙中，古代匠人與當代守護者的身影穿越時空交織共鳴，將一部宏大的文明遷徙史，轉化為一個個關於抉擇、熱愛與堅守的動人生命故事。

    以身體為墨，復現文物魂韻

    無聲的舞蹈，讓壁畫上的神仙真正「走」出來，讓沉默的古建「活」過來。這樣精巧的轉化，得益於舞者們極致精準且充滿情感的肢體表達。

    在劇中飾演「七百歲藍釉角神」的張翰，在滄桑與靈動之間，將傳統工藝之美具象為流動的生命韻律。而飾演「元代女畫工」的王晶，則需用舞蹈詮釋一位被拒之門外的女性畫者，將全部的生命渴望傾注於筆下的玉女仙班。

    舞台上，備受讚譽的「藻井團龍」群舞以精妙的隊形變幻與手臂交疊，復現出古建築斗拱層疊的美。而「遷建者群舞」則以充滿力量感的群體動作，再現了當年青年建設者們托舉榫卯彩畫的眾志成城。

    以時空共鳴，連接萬千觀眾

    演出結束時，經久不息的掌聲與觀眾眼中閃爍的淚光，印證了這場跨越時空對話的直擊人心。

    一位專程從北京趕來的文博愛好者感嘆：「本以為來看的是文物復活的奇觀，沒想到那份貫穿古今的、普通人守護文明的深情深深擊中。它讓我覺得，自己與這段歷史產生了真實的連接。」

    「藻井團龍，那種審美視覺的衝擊，太讓人震撼了！」「當年遷建時那些照片，還有2萬多份手稿，看得我掉淚了。」一位來自河北的古建愛好者看完舞劇感觸頗深。

    《永樂未央》的成功，也映射出傳統文化在當代語境下的強大生命力與創新吸引力。演出前夕，社交媒體上「國風黑馬」「山西古建永遠值得期待」等話題持續升溫。演出期間，劇場外不乏拖着行李箱遠道而來的年輕觀眾。該劇不僅是一部舞台作品，更是一張動態的文化名片，激發着觀眾從劇院抵達山西，從藝術欣賞走向文化溯源。

    此外，舞劇《永樂未央》的配套文化活動，《入畫山西》文化巡展已同步啟動，以「劇展聯動」「隨演而展」的模式，將舞劇的視覺藝術延伸至更廣泛的公共空間，讓更多人近距離感受山西文化的魅力。（楊亮）