近日，「解域」興安水墨文獻展暨新書《天性如此》讀者見面會在青島良友書坊舉辦。「用筆墨養馬，憑智性談藝，以真情看人」，以藝術與文學回返自然，也回返內心的夢幻之境。

    《天性如此》是中國紡織出版社出版的「作家好書畫」書系的一種，該書系還有作家葉梅、王祥夫、李浩、張瑞田的散文及書畫作品。由北京語言大學國際寫作中心會長趙晏彪主編。興安的《天性如此》既有關於自然、生態、故鄉的描繪和思考，有對當代藝術的感悟，有文學回憶和文化人物的聚焦。還有五十幅他的水墨藝術作品。其中關於「馬」的闡述和思考，成為大家的重要話題。

    興安表示：「在我這個年齡，想的時間其實比畫的時間要多。在我十八歲以前學習繪畫中無法理解和解決的問題，在五十歲以後反而解決了，有種無師自通的神奇感覺。可以說，這三十年來，我雖然幾乎沒有動筆畫畫，卻一直受到文學的滋養，讓我對繪畫有了可能別人無法獲得的感悟和提升。現在重新回到藝術這條路上，也算是圓了自己少年時的夢想。我感覺自己每天都在進步，這點對我很重要，進步就是動力，如果沒有了進步的感覺和願望，那將是藝術創作的停滯和終止。有人問我筆下的『骷髏馬』表現了什麼，我無法回答，但我可以講古人『千金買骨』的故事，講蒙古人對馬的尊重，講我對生死觀的思考，還有權力與善良的關係。」

    在談到本次展覽的主題「解域」時，興安坦言：「不同文化和藝術相互之間的交叉是非常重要的。十年前我們都在談論和憧憬全球化，現在看，全球化已經失效了，它無法適應這個世界了。全球化是什麼呢，就是同一化，我們或許可以穿同樣牌子的衣服，住同樣構造的樓房，但文學和藝術是不能同一的，它必須要保持差異性，甚至異質性，只有這樣我們的文學和藝術才會更多樣，更豐富，也更有人性。」

    山東省作家協會原副主席、著名作家趙德發表示，在很長一段時間裏，興安都是以編輯、評論家的身份活躍在中國文壇，近幾年，他不斷地展露繪畫和書法方面的天分，在中國文化界形成了一個獨特的存在。在《天性如此》中，興安對藝術的獨到見解令人驚嘆：「興安是蒙古人，他愛馬，也畫馬。在興安身上，『天性』首先表現為蒙古人的天性：草原、馬群、蒙古包是興安的童年印象，也是他的血脈基因，表現在他的文學和藝術創作中，是激情，也是深情；另外一種『天性』是藝術家的天性：興安從小喜歡畫畫，在長期從事文學行業之後，這種天性再次爆發，從他的畫作中可以看到很多了不起的創新，不只是工筆，不只有寫意，他甚至還畫馬的骨骼，跟活生生的馬做映襯，這是他作為一個藝術家對生死的理解，也是他心中的生命哲學。」

    青島華夏文化藝術研究院院長、著名作家楊志鵬認為：「興安的藝術，是進入，而不是觀看，是憑直覺捕捉到描繪對象的靈魂，他看到的馬，跟普通人看到的，是不一樣的。老子曾言『天地不仁以萬物為芻狗，聖人不仁以百姓為芻狗』，優秀的藝術家，不會以二元對立的眼光看世界，也不會以自己的好惡為標準進行觀察，更不會輕易宣泄自己的情緒，只會專注於呈現事物原初的模樣。在興安的畫中，有悲憫的情懷，也有對生命的禮讚。」

    青島大學美術學院教授、著名蒙古族藝術家蔡樹本說：「興安為人厚道、純樸，極富藝術氣質，多年來從事文學創作和評論還有水墨創作，並不斷在三者之間轉換。近十年專心從事水墨創作，用中國畫的筆墨描繪蒙古馬。馬是人類最親密的朋友，在古代為人們提供蓄力和騎乘，現在雖然科技很先進，但馬在鄉村和牧區依然發揮着重要作用。尤其蒙古人更離不開馬，與馬為伴，把馬當做最好的朋友和親人，所以被稱為馬背上的民族。興安是蒙古族，少年曾在內蒙古草原生活，血液裏滲透着蒙古人對馬的情感。興安的馬系列作品，是他在文學寫作之外的遣興之作，逸筆草草，筆情墨趣，既有傳統筆墨的韻味，又融入了現代審美觀念，形成了自己鮮明的藝術風格。在構圖上他打破常規，有的以馬為主體，有的以馬為陪襯，畫面中馬的神態各異，有的奔騰跳躍，有的昂首挺立，或低頭沉思，或仰望長空，都表現出了蒙古馬的雄健、剛毅、忠誠、勇敢，堅韌不屈的精神。他的作品不僅是對馬的描繪，更是對人類與自然，人類與動物之間關係的思考與理解。他的文學和藝術實踐，讓人感受到了一個藝術家對藝術的虔誠與執着，還有對生活和故鄉的熱愛。」

    青年作家、編劇余耕談到：「興安先生畫馬，會讓我想到『伯樂』這個詞，這與他的編輯身份也是呼應的。《天性如此》給我的第一感覺是『跨界』，既是文學與藝術的跨界，也有身份和民族的跨界。他的文字和繪畫結合得特別好，也隱隱傳達着一種觀念：我們既需要人間的幻境，又需要人世的煙火。」

    青島文學館館長、著名評論家臧傑表示：「從《天性如此》的書名可以看出，寫作，是一個人尋找自我、接近自我的過程。興安是到了一定的年齡之後，內心潛藏的東西才慢慢被激發出來，而後通過藝術表達，不斷地回到草原。在繁華的漢文化語境下，民族的性格，民族的信仰，民族的圖騰對他突然產生了一種非常強大的吸引力，這也是我們這個展覽叫做『解域』的原因。在全球化的語境下，很多文化都在被同化，但某種文化在內心中潛存的吸引力和感染力，是不容易被同化的。只有文化保持多元性和差異性，人類文明才有意義。作家和藝術家的任務就是要不斷地創造差異。興安筆下的馬不是漢人的馬，更像是他接近本民族文化和本性的媒介，跟徐悲鴻的奔馬所承載的時代語境是不同的。這也是興安繪畫的特色和魅力。」

    在山東散文學會副會長、散文家王川看來，興安筆下的馬，是詩意的，夢幻的，古典的，甚至是孤獨的。這是興安的內心投射，也是夢的投射：「孤獨之美，往往是藝術家自我審視的視角。在安靜中，一切都會從遠處奔涌而來，文學精神可能有干預現實的一面，也有塑造夢想的一面，我覺得後者更加重要。草原不會消失，但草原生活的樣貌正在消失。而馬是興安對草原的憧憬，也是都市人對自然的憧憬，我們最終是在藝術中尋找精神的歸屬，就像等待一匹駿馬，當它向你奔來的時候，也會重新建立內心和靈性之美的關係。」

    展覽將持續至8月22日。（記者 蘭鈞然）