不缺錢 但缺好故事

　　上世紀80年代，香港曾擁有世界上最具活力的電影工業，每年平均製作超過100部電影，是華語電影製作和出口中心。但90年代末，香港電影漸漸由盛而衰，到了2002年，香港拍攝的電影就只有60部，比輝煌時期足足跌了40%。2003年香港特區政府與內地簽訂CEPA，合拍片成香港電影業新商機。根據香港電影發展局數據顯示，單單2012年一年，合拍片在內地票房超過25億元。香港電影融入內地市場，使電影人有更多製作預算，吸引更多投資，同時也有更廣闊的市場。 香港商報記者 鍾穎琳、王理琪

　　拓內地市場是大趨勢

　　內地市場龐大，不少海外電影公司都希望從中分一杯羹。由於內地尚未開放電影產品自由進口，「合拍片」除了不受進口配額限制，還能獲得43%的淨票房分帳，遠遠高於「進口片」25%的分帳比例，故近年眾多香港電影人爭相製作合拍片。

　　「曾經香港電影一枝獨秀，後來其他地區快速發展起來，當中最明顯的就是中國內地。」香港浸會大學電影學院副總監文樹森接受本報訪問表示﹕「現在香港的電影基本上都是合拍片，不瞄準內地市場，你的票房能有多少呢?現在也沒有人願意把錢只投放在香港，地方太小了，如果你想做生意的話，一定要進軍內地市場。」

　　「合拍片是一個不可避免的趨勢。」國藝娛樂文化集團主席冼國林接受本報訪問指出，如果光是香港市場，很難有1000萬元製作的電影，只瞄準香港市場，生意很難做，但如果是與內地電影公司合作，至少都是8000萬元到1億元的製作，發揮的空間就會大很多。

　　冼國林提到，現在投資者目光也會以內地市場為主，不一定符合港人口味，像《非誠勿擾》、《讓子彈飛》，在內地票房很好，但香港市場票房成績就未必好。同時香港人口味的電影，像「家有喜事」系列，基本離開粵語區就很難有市場。再者，現時投資方更會運用一些大數據分析內地票房分布，用多種分析去釐定，看哪類戲種更合觀眾口味。

　　港人執導成績驕人

　　合拍片遍地開花，一馬當先當然是中港合拍片。2016年內地票房排行榜中，四部港人執導的合拍片進入前十，「星爺」(周星馳)自編自導的《美人魚》榮登榜首，遠遠拋離第二位的電影。同年華語電影票房前三名，無一不是由香港導演拍攝，就連唯一一部上榜的內地電影，也是由香港導演執導。

　　香港導演已經成為內地公司競相追逐的搶手貨，徐克、陳可辛等早年轉戰內地的大導演自不必說，林超賢、彭順、郭子健等新一代導演都片約不斷。

　　文樹森稱，其實香港的電影精英早在80年代、90年代就已經去內地發展了，這個技術轉移過程，造成在內地很多經驗豐富、有知名度的幕後電影工作人員都是香港人，後來內地電影市場快速發展起來，更多內地本土的人才冒出來。所以說香港電影與內地電影更好地融合，達到互惠共贏。

　　專業行銷助電影票房

　　隨着每年電影產量迅速增長，競爭加劇，以及移動通訊產品的發展，對電影宣傳行銷要求更高。德勤中國傳媒行業領導合夥人侯珀指出，相較於專注影視行業的傳統宣傳發布機構，專業行銷機構在新媒體行銷、跨界行銷、全案行銷方面的經驗更具優勢。以「北京遇上西雅圖之不二情書」為例，第三方行銷機構主導電影與70餘個線上品牌進行跨界行銷，取得7.9億元票房收入。

　　冼國林指，現在電影市場有兩種，一種是以大片控制整個電影院的數目，比如《戰狼2》，內地超過一半的戲院都有上映，但《戰狼》比較特別，沒有衍生產品也能獲得大成功。例如《葉問》系列電影，都是有由葉問產生的電視劇等一系列衍生品。如今，又多了能在新媒體平台播放的電影電視，像《花千骨》、《老九門》成功運用新媒體而取勝。

　　電影市場不缺錢

　　2016年前，電影產業處於爆發式增長。製片公司追逐熱門IP(智慧產權)，捨棄原創故事劇本。製片公司尋求以IP本身粉絲基礎快速賺取票房收入，而忽視電影故事性。好的電影IP的本質應為其呈現的富有內涵的內容，粉絲基礎則構建於優質內容帶來的娛樂體驗。然而，過度熱炒IP是捨本逐末，長遠難以維持商業收益。

　　同時，眾多製片方以利益為導向，追求「速食式製作」——製作快、上映快、資金回籠快，而忽略電影製作本身。文樹森形容，現在是戰國時代，什麼人都想湧進電影市場，但錢在懂電影的人手上，才有真正的幫助。現在市場是不缺錢的，特別是內地，缺的是好作品、好故事，所以電影人更應關注電影的本質，關注電影的故事。

　　香港電影光輝歲月

　　香港電影在1980年代和1990年代初期可以稱為最鼎盛時期。在全盛時期，港產片無論產量、票房、質量、藝術性均達到高峰，形成龐大的電影工業，在亞洲一枝獨秀，部分題材影片備受全世界青睞，香港更被譽為「東方荷里活」。

　　香港浸會大學電影學院副總監文樹森便回憶道，「上世紀80、90年代，全世界的發行商都要找香港電影，特別是香港的功夫片，大概有20多年的風光時間，像李小龍、成龍、甄子丹，這些是世界級的武打影星，因為那個時候大家愛看真功夫。」

　　資本助推香港電影走向成熟

　　回顧上世紀80年代，香港經濟飛速發展，成為香港電影主要推動力。經濟飛躍，令社會流動資金增多，大量資本投入電影製作行業;同時，市民的消閒娛樂需求劇增，市民經濟條件好，十分樂意去戲院睇戲。市場擴闊，資本流入，加上外國影視形態衝擊，香港電影題材空前豐富，一批具個人特色的香港電影導演、編劇相繼誕生，進一步助香港電影步入鼎盛期。而香港電影也在此時完成了由「主流片」向「獨立製片」的躍進，標誌香港電影走向成熟。

　　電影業好景催生不少新電影公司成立，如新藝城、嘉禾、美亞、寰亞等等，這些電影公司有雄厚資金實力、強大組織動員能力。香港電影自由生長，不斷創新，百花齊放，從而湧現一部部佳作，港產片得以稱霸亞洲市場。

　　香港片子也曾「全世界跑」

　　美國荷里活，最讓人欽羨的是其影片可以進入全世界的任何一個市場，真正做到了「片子全世界跑」。

　　但得以暢銷世界，根源仍在於影片的故事好不好。文樹森拿美國舉例，「美國電影成功的地方是它有一個全球體系的宣傳發行市場，但如果它的片子不好，怎麼宣傳都是沒有用的。」他進一步解釋，「全球發行體制是一個硬件，它現如今已經存在那裏了，不需要你再去建設，只要你有好片子，全世界來『敲門』，你的片子自然做到全世界跑。」

　　他同時指出，其實香港早就已經在做這樣的事了。處於鼎盛時期的香港電影同樣暢銷海外，各個國家、地區的發行商「敲門」來要。戲院也好，影帶租賃市場也好，香港電影在泰國、新加坡、馬來西亞、印尼、韓國、中國內地等地，火爆一時無兩。

　　70年代初李小龍的功夫片揚威全球，更是打入西方市場的先驅，其後成龍、吳宇森等電影人更進軍荷里活為港爭光，而不少西方電影導演如昆汀‧塔倫提諾(Quentin Tarantino)等也毫不避諱表示，自己一些創作靈感就來自港產片。

　　然而，在1990年代中後期，香港電影業開始由極盛轉衰，當中原因有很多：抄襲、跟風拍攝、編劇重要性被輕視、過度用當紅明星以及互聯網普及娛樂更多樣化等等。故90年代中後期港產片數量、質量均下滑嚴重，雖到近些年港產電影有復蘇象，但要回復到當年如日中天之盛況，仍遙不可及。

　　「經過這些不好的東西以後，香港電影的優勢已經沒有了。而別人的東西更好了，香港電影卻沒有更好。」文樹森慨嘆道。他並補充道，如今香港電影公司若想賺錢必須打入內地市場，所以現在香港的主流電影片很難再同內地分你我了，都是一起的。王理琪

　　從《美人魚》看電影世界的資本遊戲

　　周星馳是港產片一大標誌，星爺現如今轉換角色，做起製片、編劇、導演，作品因十分「周星馳」而屢次叫好叫座。就拿去年上映的《美人魚》來說，內地斬獲票房33億元(人民幣，下同)，一度刷新華語電影票房紀錄。

　　在《美人魚》一役中，負責發行的三大發行商和影業、光線傳媒同龍騰藝都可謂賺到盆滿缽滿，但究其背後之資本遊戲，不難看出電影投資也是一場對賭：膽識與嗅覺必不可少。

　　在《美人魚》上映之前，三大發行商便以「保底發行」之手法為自己謀取最大利益。這次的保底價設在18億元至20億元票房，在這種對賭合約下，製片方可提前獲得價錢不菲的保底額;但如果實際票房超出這個數額，發行方往往能優先獲得額外收入。事實證明，《美人魚》大大超出20億元票房，多出的部分收益由發行方優先獲得，這種手法同中規中矩與製片方分帳要激進得多，然而賭贏了，便可以大賺特賺。