「極微之境——2021廖軍偉當代藝術展」近日在深圳美術館展出。此次展覽，主要是對藝術家廖軍偉自2018年以來創作的《櫛》系列作品的一個回顧與探索，共展出該系列作品近二十件，其中包括布面綜合材料與實驗影像作品。除此以外，還有一件為此次展覽創作的裝置作品。

　廖軍偉作為深圳本土成長起來的藝術家，多年來不僅堅持創作，還策劃展覽，十分活躍，收穫頗豐，是深圳本土藝術家中一個具有一定代表性的個案。與很多同時代的當代藝術家一樣，她的作品語言從再現到非再現進行轉變，逐漸在實踐過程中形成了自己特有的風格。

　在創作中，廖軍偉擺脫了對具體物象的描繪，創造出具有一定個人風格的新圖像。題材上，她的作品從物質本體出發，指向對物質生命的冥想和追問。在材料方面，她將泥沙粉塵等自然物質融合在顏料之中，並賦予了作品以行動的意義，可以說，這種非再現的表現形式避免了可識別的形象對繪畫作品增添概念性的意義，在某種程度上給予了作品更多層的審美意義。

　策展人游江表示：「回顧她的一系列作品，在《妙峰山系列》中我們感受到了一些印象派的筆觸，在《南國之夏系列》、《沂蒙山系列》中我們可以體會到意象油畫的韻味，在《南澳系列》等作品中我們看到了某些西方當代名家的影子，而在《櫛》系列中，她則開始嘗試著擺脫對現實客體的描繪，轉向繪畫行為和媒介自身，在作品中體悟人與世界的關係，試圖讓作品呈現個體具身認知下的物質世界的精神性。」