人们习惯把电影分为商业片和艺术片，前者票房大热，后者电影节大热，似乎观众与专家、市场与艺术泾渭分明、难以统一。但事实上，有许多电影特别是中小成本电影，往往分不清是商业片还是艺术片，如意大利的《美丽人生》、德国的《窃听风暴》、法美合拍的《艺术家》，还有当年张艺谋导演的《红高粱》，等等，一方面它们在国际电影节上获奖，另一方面在市场上也得到观众认可。从某种意义上说，这些好电影是不分商业片和艺术片的，是被大众接受的艺术创新，为雅俗共赏奠定了基础。

　　通俗的题材能够做成雅致的风格，是导演的本事。以刚刚获得柏林电影节金熊奖的国产影片《白日焰火》为例，电影虽然选择连环犯罪碎尸案题材，具备商业电影的故事元素，但却没有选择犯罪类型片的制作方向，而是选择了现实主义电影风格。影片用实景拍摄强化环境的质感，弱化色彩对比和人工光源的修饰，在构造生活化影像空间的同时也刻画人物幽暗而封闭的内心;音乐、摄影、剪辑都流畅自然精准，不像一般商业电影那样奇观化;表演上，廖凡、王景春、桂纶镁以及一干警察，都尽量减少爆发和渲染，在自然主义风格中流露出人物性格的复杂和内心的纠结。影片虽然涉及多起凶杀，但影片抵抗住了所谓“商业性”的诱惑，回避了对暴力场面的展示，没有渲染碎尸的血腥，没有展示追击的惊险，甚至影片中的枪战场面也显得那么缺乏铺垫，体现了创作者对艺术风格的坚持和自信。《白日焰火》这部影片也有一些不足，在人物关系和人物形象阐释方面的开放性，会让部分观众觉得不够“过瘾”、不够“鲜明”。这是另一个话题了。

　　任何好电影，我认为，最重要的一点，不仅在于故事情节的新奇和人物性格的鲜明，更在于能够体现出某种对生活的形而上的洞见和哲思，而这种洞见是建立在对个体命运的刻画上的。离奇的故事也好，庸常的故事也好，应该是以人的眼光表现人的命运，发现人性的强弱善恶。恶，就在生活独木桥的两侧，一失足就可能成千古恨。善恶选择，一念之差，恶之蔓延，回头无岸。这种警醒，也许正是一部好电影所谓的“关怀深度”。

　　一些好电影，与一些纯粹的商业电影相比，市场推广的力度可能很难媲美。但是经过最近十多年的市场培育，特别是互联网口碑传播效果的日益凸显，中国观众或者说相当一部分中国观众，已经具备欣赏好电影的能力，影院也具备了为好电影留出空间的条件。我们对于好电影的市场前景要有信心，也应主动为好电影开辟和搭建市场推广平台。