一块头窄身宽的三角形钢板－－锯琴，一种小众乐器，它音色独特，轻盈悠扬。中国古代的造锯大师鲁班未必想到，一把看似普通的劳动工具能发出如此美妙动听的音律，能成为「此音只应天上有，人间难得几回闻」的民间乐器。锯琴艺术是中国民间的非遗保护传承艺术，如今在中国，真正能演奏锯琴的不过百来人，着名锯琴演奏家李元庆便是其中之一。香港商报记者 黄莺

 

　　声音从锯片振动中传出

 

　　锯琴又称乐锯，是一种无键、无孔、无铉的乐器，它无固定的位置，更无定调的特殊乐器，由琴身（锯片），锯座（锯把）组成，根据尺寸大小不同，分为高、中、低音三类琴，高音似口笛声，中音似胡琴声、风声，低音似大提琴声。锯琴音质空灵，演奏全凭共鸣与音感，更重要的是凭听觉来校正高音和控制音准。

 

　　锯琴奇妙的声音是从锯片的振动中传出来的，它神秘的音乐魅力在於它具有一种韵味，一种原始的音乐奇韵。它的演奏方法是，将手锯柄的上半部置於左腿之上，右腿压住手锯的下半部。左手拇指同食中二指捏住手锯的上端，藉助左腿的上托力和右腿的下压力，用左手的拇食中三指将锯条微微弯成S形，右手持弓於S形的凸起处擦奏，即可发出乐音。

 

　　在中国记载超两百年

 

　　见到锯琴演奏家李元庆，是在他深圳罗湖区文化馆里的锯琴研究室，这是中国目前唯一专设的锯琴研究室。进入研究室可以看到一个个网状的展架，上面挂着数十把锯琴，面积不大的研究室因为这些锯琴而显得格外有底蕴。

 

　　李元庆是中国第一位举办个人锯琴音乐会、撰写锯琴学术论文、出版锯琴盒带、研制锯琴获国家专利局颁发专利证的音乐人。上世纪90年代初，他开始学习锯琴，只用了两年半的时间，就学得所成。之后带着锯琴走南闯北20年，李元庆用它把中国民乐奏响在捷克、法国、美国等许多国家的大型音乐会上。

 

　　谈起锯琴的起源，李元庆对记者讲解道：「传说是鲁班发明锯子后，伐木工人在劳动休息时，用木棍敲击锯背，发现可以发出不同音高。」就这样，锯开始了它漫长的音乐艺术道路。

 

　　据悉，锯琴在中国记载已有两百多年历史，上世纪初开明书店已出版《工用锯拉奏法》一书。20世纪三四十年代延安时期，《黄河大合唱》、《白毛女》都曾使用了锯琴做伴奏。60年代，周恩来总理在视察广东观看了锯琴表演后曾说：「劳动创造了人类，劳动创造了音乐，也创造了锯琴。」

 

　　个性强烈 常用於独奏

 

　　李元庆向记者表示，锯琴的制作过程较为复杂，并且在原料的选择上非常严格。在制作方面，锯的长短、宽窄、薄厚等，都影响到锯琴的音色、音域。「不过目前中国已经没有了生产锯琴的工厂。」李元庆略带惋惜地说道。不同於工用的锯子，锯琴的锯片用进口响钢制作，这样的响钢与口琴、手风琴内的簧片是一样的发声原理，钢的材质要软硬适中，钢材内的分子结构经拉奏发生变化，琴声才能越来越动听。

 

　　锯琴从其起源发展到逐渐完善，不仅可以表现出拉弦乐器的深情委婉，还可以用敲击的演奏方式表现打击乐的铿锵激昂，这些特点是其他乐器无法替代、难以企及的。锯琴在表现方面，有其特长，也有其局限之处。它擅长表达较慢速度的乐曲，如柔美、清新、伤感、缠绵的乐曲，犹如一条多彩优雅的线条，在神秘的音乐空间穿进穿出，飘渺虚幻，魅力无穷，而在表现较快速度的乐曲时就有一定的局限性。锯琴是种性非常强烈的乐器，因此常用於独奏，用其他乐器为之伴奏。

 

　　锯琴给李元庆带来了无限的快乐和满足，「为锯琴而生」的李元庆在他的着作《中国锯琴艺术论》中有感而发写道，「伟大的祖先鲁班发明了锯，於是，阿房宫、北京城……多少中华文明的不朽就落在了人间。后来，有了锯琴，而且是世界音乐语言。这样的音乐，能够揭开尘封的心扉，直接去轻轻地抚摸心灵……我愿意回到从前，用最普通的木锯，寻找最优美的旋律。这样的音乐生活，哪怕艰辛，但是我感到了幸福。」