“天不怕，地不怕，就怕有些文人要画画”，此句出自微信圈疯转的一则帖子，不少人看了会意发笑。

而在当下的中国艺坛，尤其是书画领域，虽然繁花似锦，实则盛名之下。尽管流派纷呈，大师的帽子犹如恼人的小招贴广告般横飞，但诗书画皆精者却寥寥无几。

文人画作为中国传统文化的重要依托和载体，长存于书画发展史中历久弥新。而近年来，随着所谓“国学热”“传统热”，新文人画也没能逃脱资本逐利的目标，被各种典雅而又略显生僻的词汇打扮得花枝招展，成为各大拍卖市场上一道“风景”。

传统文化画，一般意义上是指古时文人、士大夫的艺术作品，区别于皇家画院富丽写实风格，文人画更加追求的是精神的遗世独立与高傲清洁，不求形似，恰如倪瓒所言：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉！”（题画墨竹）

当今社会，文人画生存、发展的土壤实则荡然无存。文人在古代仅是一种身份上的认同，文人作画也只是修养心性的一种手段，在画家已经高度职业化的今天，文人形而下的架构都已经不复存在，因而从一定意义上讲，屏去经济炒作的因素，当代文人画约等于伪文人画。

究其原因，古代的文人、士大夫大都诗书画俱精，具备独立思考能力，是名副其实的精英阶层，他们借用梅兰竹菊、山水等自然景物，抒发自身性灵的一面，或怀才不遇，或壮志难酬，或家国之恨等愤懑之情。他们重视文学、书法修养，绘画的基本功也一点都不差。他们强调神韵，但至少是在“形似”的基础上。

而当代大部分所谓的文人作画，不但缺乏基础的造型功力，精神上亦只是追名逐利，毫无高洁可言。更有甚者，不但诗书不同，对传统文化更是一知半解，竟然率尔执笔，或抹一二杆歪竹、病梅、怪石，以“从容、气韵、壁立、宁静、拙朴、敦厚、淡泊”等杂糅其间，涂抹几笔堪能写出千字论文，实则笔下千言，胸中实无点墨，以致一位专业画家用“色胆包天”来讽刺另外一位半路出家的文人画画家，“他没有任何造型能力，作品只是各种颜色的堆积”。如此之人，作文人之画，岂不令人大发一噱？

中国传统文化历来提倡知行合一、格物致知，除了独立之人格，自由之思想，更重要的是对中国传统文化有着深邃的功底与文化上的认知，换言之，不读书，从根本上就无法掌握文人画深刻的内涵。

说新文人画之所以是伪文人画，也并不完全在于画者究竟有没有文化，毕竟当下的信息化社会对比古代，社会基础已经发生了巨大的变革，多维度，多元化与包容是当地艺术的标签。

之所以称之为伪，更深层次在于艺术家是否有艺术担当与社会责任感，能否独立于芸芸众生之上，作为先知先觉的守护者和眺望者，有引领审美风潮的勇气，独立思考的能力，这样创作出来的作品，才能称之为文人画。而这样的大师，不知当今世上是否得以一见？