据悉，“永远的思想者——罗丹雕塑回顾展”日前在中国国家博物馆展出。此次罗丹的雕塑作品到访中国，将是一次法国雕塑大师与中国观众的心灵互动之旅，同时，也是国博庆祝中法建交50周年活动的收官之作。《永远的思想者——罗丹雕塑回顾展》展览时间：2014/11/28 - 2015/3/22

那个辉煌、蓬勃的年代 大师辈出之罗丹

19世纪至20世纪初，处于上升时期的法国资产阶级对于拓宽雕塑的领域、改变艺术氛围起了重要的作用。雕塑作品的主要需求者由少数的贵族变为大量的个体资产者和公众协会。在1825年左右，法国各大城市的种种协会发起和组织为名人立像已成为风气，市长、尊贵的公证人、卓越的作家和画家的雕像矗立于公共场所，即便是最偏远的小镇，都可以见到几尊塑像。蓬勃发展的市场和艺术趣味的演变迎来了一个天才迭出的繁荣时代，比如热情的雅各宾党人安吉尔.大卫、严肃悲壮的普拉迪埃、动物雕塑家巴里以及现实主义雕塑大师罗丹等等大师。

“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的秘密”。这是罗丹的名言。

没能逃脱天才艺术家的坎坷命运

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917）被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，在欧洲雕塑史上的地位正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。罗丹也没逃脱天才艺术家的一般命运，虽有旷世奇才，却一生坎坷。年轻的罗丹很早就表现出绘画天赋，曾三次投考美院最终却落榜，他每天晚上在实物教学室学习研究静止不动的模特。为维持生计，到巴黎圣母院做修补工作，后又赴布鲁塞尔从事装饰雕刻，直至40岁仍默默无闻。

米开朗基罗让罗丹学到的原则和他原来所学过的完全相反，他让罗丹从学院的方法中解放出来，让其不受束缚。由于对米开朗基罗的敬仰，1876年初罗丹自费前往意大利游历继续艺术深造。在这个阶段，罗丹已经找到了属于自己的道路：扭曲的构图，极其生动的人物刻画，如有必要，可以违背人体构造理论，其作品所具有的表现力在同时代中无出其右。如果真的想学艺术，那么只有一个方法，即贴近自然本质，用你的双眼直接观察。而当他结束旅行返回巴黎后，他艺术生涯的转折点出现了：在法国艺术家沙龙中展出的《塌鼻的男人》所获得的一致好评，间接地为他创造《青铜时代》建立了自信。造成轰动的《青铜时代》却因人体的逼真精到，被当时的评论家臆断污蔑为从真人身上套下的模具的制作品。这是巴黎雕刻家惯用的手法，辛苦的工作了18个月后，这个诽谤伤他很深。

用雕塑完美诠释生活

1880年到1890年这十年，对罗丹来说是顺风顺水的一段日子，尽管有过几次失败，但却标志着罗丹已经成为名副其实的雕塑家。1878年因《青铜时代》引发的对“实体制模”的种种指责尘埃落定，罗丹在恢复名誉的同时，也进入了有资格接受国家订单的艺术家行列，在事业中迈出了一大步。罗丹后来渐渐地明白几何学是艺术鉴赏的核心，每个情感都是借由动作来表达、由几何学所支配，它本质上是无所不在的。其大体量的传世之作《加莱义民》和《地狱之门》均创作于这一时期。

对于罗丹而言，形体总是能引发他的灵感，罗丹在材料的运用上也别具匠心，如青铜、石膏、玻璃粉、大理石等，同样一张面孔使用不同材料，其表情效果大不相同，有时罗丹甚至会因此改变作品呈现的方式。一些装饰性元素的添加也会为作品增加新的寓意， 罗丹不满足于外在的形似，而试图抓住模特的灵魂和内心的真实感受。正如他自己所说，在为女人塑像时，“一定要保留着面纱一角”，不能都露出来，都刻画出来；大理石是他最偏爱的原料，其与生俱来的未完成感、纯净和光洁与他希望表现的东西相得益彰。而他的男性肖像，正相反，比较类型化，经常使用青铜铸造。

罗丹本人对生活的热爱及对生命意义的理解均由他的雕塑作品完美地诠释出来。在广泛吸收历代大师们的创作手法之后，他塑造出的每个人物不仅延续了古典主义雕塑中一贯的写实风格，并将其独有的生命力、力量感和时代气息通过其作品充分地展示出来，你甚至能感受到作品中人物所传递出的深邃细腻的鲜活情感。

走出国门 面向世界舞台

由于巴尔扎克死于四十多年前，没有人记得他真实的体型，他答应在18个月内完成的雕像却花了7年才完成，期间做了很多试验品。当罗丹在1898年为巴尔扎克的塑像揭幕，媒体都很高兴，他先展示给艺术协会的人士看，但该委托的委员会拒绝此作品，甚至有作家说这会引起一片的讨伐声。这几乎成了巴黎当时唯一的话题，它被称为奇形怪状不可名状的团块，罗丹因诽谤心力交瘁。但仍决定将它公开展示于1900年的世界博览会上，他将所有的钱投资在建造博览会的展示馆，当钱花光了他就借钱，这个胆大的壮举在后来取得了成功。

60岁时，罗丹在展示馆中布满自己雕塑与画作，印制明星片和目录提供游客购买，他将自己毕生最伟大的作品公诸于世，如《地狱之门》等。

韵事三两件

淳朴天真的罗丝.贝瑞特曾经是罗丹的模特，后来变成他的情妇长达20年，在长期忠贞的等待后终于得到了回报。罗丹在1917年娶了罗丝，那年她72岁，婚礼两周后过世了，不到一年罗丹也过世了。

在罗丹所有的风流韵事中最具伤害性的是他和年轻貌美的女雕刻家、罗丹的学生卡密儿.克劳德，他们1883年相遇是卡密儿19岁，罗丹43岁，热情的爱恋中他创作出许多著名的情感丰沛的性爱雕塑，其中最著名的有《吻》，他们的恋爱持续了15年，卡密儿半身像被提名为《再会》象征此韵事悲剧性的结局。

在罗丹晚年有个女人特别影响了他的情感和工作兴趣，那就是施瓦索公爵夫人，她对罗丹的影响力使其朋友对她反感，甚至有人说她是一个可怕的女人，她已经完全掌控了罗丹，每天做着与年纪不相符的怪事。她甚至曾想说服罗丹离开罗丝，罗丹最后在朋友的说服下结束了这段韵事。

罗丹雕塑作品赏析

《老妓女》是法国雕塑大师罗丹的杰出作品。作品原形据说是曾经风靡巴黎上流社会的交际花罗米埃尔，在她把最后的一点风情售卖给市井贩夫走卒之后，只有在衰老和贫病中等待死神降临。艺术家残酷地塑造了老迈的妓女丑陋的身体，那些曾经在她年轻的身体上挥洒过情欲的贵族们，看到这样一具不堪的躯体，会恶心、忏悔，还是感慨？

罗丹在1880年接受了制作《地狱之门》的艰巨任务。雕刻家为此耗费了近20年的时光。他为了表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。

《思想者》是奥古斯特·罗丹的铜雕与大理石雕塑作品，目前存于法国巴黎的罗丹美术馆（Musée Rodin）。该雕像原本是群雕“地狱之门”横楣上一座主雕像，也是该群雕的代表雕像之一，后来罗丹把之单独制作出一副雕像，之后也成为了罗丹著名作品之一。该作品采用了现实主义手法来表达了人文主义精神。雕像人物俯首而坐，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，目光下视，表情痛苦地陷入深思、冥想之中。相对于罗丹的其他的雕像作品，沉思者被认作主观能动性的寓喻而被广泛认知，也被世界各地广泛的运用。