抽象主义绘画最早产生在100年前，发展到今天，我们的生活中几乎能随处见到抽象艺术——博物馆的展览、大街上的抽象建筑、印制在各种材质上的抽象图案，但是，对于抽象绘画，大众的认识和疑问可能还停留在“看不懂”、“乱画”或者“没有技术含量，小孩子也能画”。那么，抽象主义有哪些特点？应如何欣赏、品评？记者就此采访了艺术批评家、中国美术学院博士闻松。

热抽象抒情 冷抽象冷峻

抽象艺术指非具象、非理性的纯粹视觉形式。一般说来，抽象艺术有三个内涵：首先，不描绘、不表现现实世界的可观形象，不反映现实生活；其次，没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释；最后，纯粹由颜色、点、线、面、肌理构成组合的视觉形式。康定斯基、蒙德里安、马列维奇是世界抽象艺术的“三驾马车”，其中以康定斯基为代表的称为热抽象，以蒙德里安和马列维奇为代表的称为冷抽象。

闻松介绍说，康定斯基是俄罗斯人，他在欧洲游历，学到西方的印象派、野兽派、立体派，但最后他与这些流派渐行渐远，是觉得艺术应该关注和强调精神层面。1912年，康定斯基在著作《论艺术的精神问题》中强调，画家对于色彩与形式的表现必须触及人的内心世界，是内在精神性的表露。经过这样的认知转变，康定斯基的绘画就从表现主义的阶段形成所谓“热抽象”风格，就是通过线条、色彩、空间之间形成一种运动的扭曲的关系，它消灭对自然物象的提示，回到一种非常明确的、联想的、非叙事性的艺术形态上，特别是康定斯基结合了音乐的旋律性，画面出现旋转、交错的风格。而蒙德里安最早受象征主义、立体主义的影响，在进行现代主义的探索中，把具象的形象画得越来越简约，最后形成了以垂直线和水平线为主，再加以冷峻的色块和造型结构，完全进入了一种分离主义的色彩探索当中。

因此，两者的风格差异也很明显：热抽象是一种无规律的色彩组合、自由的点线面关系和空间布局；冷抽象主要图式特征是有规律的点、线、面、肌理交错，符号重复或规则构图。闻松总结说：“总之，热抽象强调性灵层面，强调情绪化的笔触应用，是一种抒情型的抽象，因此也被称为感性抽象；冷抽象是强调冷峻、简约化的结构和单纯性抽象结构的认识，因此也被称为几何抽象、理性抽象。”

细心体会抽象艺术方能进入状态

在很多评论家眼里，抽象画是非理性的，也是非具体、非逻辑、无故事的，对抽象画的欣赏不是用懂或者不懂来衡量的，而是用喜欢还是不喜欢，好看还是不好看来区别和选择。

闻松在采访中则进一步强调：民众在认识艺术的时候，可能是用一些概念性的东西去理解，这里面关系到对民众知识性的普及不够，其实不仅仅在民众当中，即使在专业人群中的很多艺术家来说，对于艺术流派的来龙去脉、内在逻辑的变化也是一知半解的。对于已经风格性的抽象艺术来讲，已经没有太多玄妙的、独创性的意义了，因为它已经被认同，并形成了人类文化的经验，可供后来人学习、传承。

“因此，我认为，欣赏抽象艺术还是基于个人对艺术的感悟力。文化内涵不一样，对艺术理解的程度也会有所不同。但首先，我们不能简单地以个人的好恶来认识艺术本身。从艺术本身来讲，人类对艺术有天然的欣赏能力。喜欢不喜欢，完全是个人化的，无法强求，但从基本的现象来看，我想还是有一些是常识性的东西，就好像去听古典音乐，一开始可能听不懂，但经常去听，有意识去看相关的书籍、介绍，去细心体会，慢慢地也能进入状态。欣赏艺术是一个过程，这个过程还是有技术含量在里面。”闻松说。

独家视角

“四岁的毕加索”不算严肃创作

很多人质疑抽象画的技术含量太简单、太自由，与此同时，三四岁的小孩子随手涂抹的画作也能卖出高价、被誉为未来的毕加索的报道也不鲜见。对此，闻松表示，在目前的情境下中国的艺术始终是以描摹、模仿甚至是临摹、传承这样的形式，中国绝大部分民众因缺乏美术史基本的素养，才会导致对抽象绘画的庸俗化认识。抽象主义不是石破天惊突然出现的，是经过浪漫主义、象征主义、印象派、后印象派、表现主义等，经过几辈人很多年甚至是一生的探索，才出现现代艺术的成果。康定斯基、蒙德里安的抽象艺术，像科学探索一样，背后有着美术史、思想史的支撑，包括当时文化的积淀、两次大战之间人们的精神状态，这些都必然在艺术家的作品中有所反映。

至于“四岁女孩被称为未来的毕加索”之类的报道，闻松表示，“这里有一种炒作成分在，其创作和艺术家严肃的创作不一样。甚至我们还能看到一些报道里，智障人群、精神病患者，他们的画有些的确很好，反映了人类精神世界的另外一极，需要被肯定，但是，艺术史关乎人类精神的发展，其背后有着文化逻辑的发展和精神史意义的支撑。而大师级的荣誉更是人类对于最顶尖的艺术作品的创新性、开拓性的赞誉，大师处于文化史的脉络之上，而一些天才儿童、精神病患者之类的画作，那种无意识的东西，是不可被复制的，不能作为文化逻辑来呈现，不应该被纳入严肃的、学术的脉络当中。”