画家徐冬冬先生近影
细品《四季》，越品越有味道，越看越觉得难以看透！我有些激动起来！为什么激动？我说不出来。但就是激动，仿佛撩拨了心中那根久久未曾触动过的心弦，又仿佛唤起了儿时某种微酸微甜的回忆——
站在徐冬冬的抽象画《四季》前，我久久无语。
说实话，我没看懂。
或者说，没有读懂。
徐冬冬说，画，是需要读的。认真读，用心读。慢慢地，你读懂了，就进去了。进去了，你就会感动。
《四季》系列组画——春夏秋冬第1号丙烯纸本2013-2014
这是四幅中国画，确切地说，四幅用中国宣纸“画”成的抽象画：春、夏、秋、冬，取名《四季》。徐冬冬的画，乍一看，与传统中国绘画并无二致，材质都是宣纸，用的都是毛笔，颜料都是水溶。不同的是，他要先将宣纸用手反复搓揉，现出许多纹路折皱，这才手执毛笔，向着这一方宣纸狠狠地戳将下去，勾、勒、点、染、皴、擦、抹、涂……尽情宣泄，肆意挥洒！
趁着水分尚存，画面朦胧之际，他操起毛笔，再来第二遍、第三遍……直至第十一、十二遍！一幅画，几乎要画一整天，有的巨制，甚至要画数十天。
数十天内，不再出门！
如此饱蘸激情和颜料“画”出来的作品，第一眼看去就会被深深打动！好家伙，画面竟如此新鲜、如此怪异、如此夺人眼球！
《四季》系列组画——夏第4号丙烯纸本2014
打动归打动，毕竟，我没看懂。于是有了以下对话：
詹：徐老师，这幅画到底是什么意思？它告诉了我们什么？
徐：对不起，我没法告诉你。如果我能告诉你，你一眼就看懂了，这还能叫做抽象画吗？
詹：难道抽象画就不告诉人们一些什么，不希望让人们看懂吗？
徐：当然不是。它是要告诉人们一些什么，但抽象画的欣赏与理解，与一般绘画完全两码事。
詹：有何不同？
徐：抽象画没有具体形象，一眼看不出是什么物件，但是，在画面的背后，隐藏着许许多多东西。
詹：隐藏着许多东西？不也是具象的吗？
徐：当然不是。这许许多多的东西，是抽象的、精神的，而不是具象的、物质的。所以，欣赏抽象画，需要想象力。你得调动你的记忆，发挥想象力，“看”到越多，“悟”到越是丰富。
詹：也就是说，面对同一幅画，不同的人会“看”到不同的东西？
徐：对了，这正是抽象画的魅力所在！一百个人看同一幅画，可以产生一百种不同的感慨！
詹：唔，我似乎有些明白了。虽然此画你命名为《四季》，但只是你的感觉。或许，我看到了完全不同的东西，将它取名为《喜怒哀乐》、《酸甜苦辣》，不也可以吗？
徐：当然可以！看来，你开始入门了？
谈话至此，回到《四季》，看看我们到底能“看”到些什么吧。
《四季》系列组画——春第3号丙烯纸本2014
《四季》系列组画——夏第3号丙烯纸本2014
《四季》系列组画——秋第3号丙烯纸本2013
《四季》系列组画——冬第3号丙烯纸本2013
《四季》，由4幅绘画组成。4幅画色彩基调不同，画面的色块、线条等基本元素也大不相同。但仔细观察你会发现，每一幅画，隐约间可以看到山脉、水流、草地、湖泊、滩涂、乱石、森林、沙漠……而且，越看越真，越看越像！但是，只要你的视线稍一离远，这些景物又全都消失了，模糊了，变成一片片、一块块、一簇簇异常奇妙的色彩融和！
细品《四季》，越品越有味道，越看越觉得难以看透！我有些激动起来！为什么激动？我说不出来。但就是激动，仿佛撩拨了心中那根久久未曾触动过的心弦，又仿佛唤起了儿时某种微酸微甜的回忆！
越是欣赏徐冬冬的抽象画，越是对作者产生浓厚兴趣。信手翻开桌上一份杂志，上有其经历介绍：
徐冬冬，字苦藤，生于1959年北京一书香门第，是一位颇具天分的画家，1986年，年方27岁的他出版了《徐冬冬诗画集》，时任中国美术馆馆长刘开渠撰文称赞他是一个“有鲜明特点和具有艺术才能的画家。”
1987年，中国美术馆在主大厅为徐冬冬主办了个人作品展并收藏其作品，在中国美术馆历史上，徐冬冬当属最为年轻的举办个展的画家。
《秋风吹下红雨来》 彩墨纸本1985 （中国美术馆收藏）
《吉祥贵寿图》 设色纸本1975 （中国美术馆收藏）
《写松图》 设色纸本1986（中国美术馆收藏）
1990年，由文化部和中国美术家协会联合举办了《徐冬冬足迹——十省市巡回画展》。
伍修权、艾青、徐文伯等参加徐冬冬足迹巡回画展开幕式（1990）
2001年，联合国主办的“中国画家徐冬冬回顾展”在联合国驻欧洲总部举行，一幅《听闻残雪话春曲》被联合国永久收藏，徐成了第一个由联合国主办个人画展并收藏其作品的中国画家。
联合国副秘书长理库佩罗先生在徐冬冬回顾画展开幕式致辞（2001）
《听闻残雪化春曲》 丙烯纸本1999 （联合国收藏）
……
然而，到了2003年，徐冬冬却悄没声儿地从公众眼中消失了，一消失就是10年！
他，几乎被人们遗忘。
——你为什么你要归隐田园，从公众眼中消失呢？
——这个嘛！说来很复杂，其实也简单。有所不为，方能有所为嘛。十多年前，当我志得意满、功成名就的时候，我反而苦闷了，我曾问过自己，徐冬冬，难道你这一生就这样在前人的道路上亦步亦趋地走下去，直至把自己复制成又一个石涛、一个八大，或者一个什么什么有名的画家吗？即使复制了，有名了，难道你就成功了吗？难道这就是你需要的人生吗？
肯定不是！我想，我必须从前人的脚印里拔出来，创造一个全新的自己，我应该也必须做一个中国绘画界从未有过的画家！
在意象画、印象画技法和作品已经几乎达到极致的当时，显然，只有从几近空白的中国抽象画中杀出一条血路！
于是，闭门谢客，归隐山林。这一归隐，就是10年。
十年磨一剑，霜刃未曾试。于是，有了《四季》，有了《围与不围》，有了《距离二十三》等一批比较成熟的作品。
《围》 丙烯纸本、纸雕塑2002
《不围》 丙烯纸本、纸雕塑2005
《距离二十三》系列组画之一丙烯纸本、纸雕塑2005-2006
你认为你成功了吗？我问徐冬冬。
成功恐怕还谈不上。但是，我已经看到了远方的一抹曙光。
徐冬冬有些羞涩地笑着，看上去，他是那样年轻。虽然他已五十有六。
这条路我是走定了！徐冬冬说。
人物链接
徐冬冬，字苦藤，号寄人篱下人。国家一级美术师（教授），中国美术家协会会员。对意象绘画、印象绘画、抽象绘画都有着深入研究和创作实践，并涉猎装置艺术和行为艺术，作品跨度自20世纪70年代中期至今已逾40年，画风几经突变，充满创新的精神。代表作品有《寿图》、《红河谷》、《距离二十三》、《围与不围》、《无根的神韵》、《太极》、《四季》系列组画等。他提出了“心造境”的艺术思想，形成了自有的宇宙观，在中国的哲学里寻找着抽象的概念，使之成为其绘画语言，创建了独具风度的中国抽象绘画流派。