3月17日，亞洲規模最大的影視娛樂交易平台——香港國際影視展（Filmart）在灣仔會議展覽中心隆重開幕。這場影視盛會匯聚了全球業界精英，成為亞太地區影視內容交流與合作的關鍵樞紐。作為中國影視科技領域的領軍企業，來自浙江德清「莫干山AI影視城」的博采傳媒已連續十餘年積極參與 Filmart，不斷在這一國際舞台上展示中國影視製作的創新實力與前沿技術。

    今年展會期間，博采傳媒創始人、CEO李煉應香港電影後期專業人員協會（AMP4）和香港專業電影攝影師協會（HKSC）名譽顧問、美國電影攝影師協會（ASC）會員Tony Ngai（魏天明）先生的邀請，在 Filmart AI Hub 發表了題為「虛擬製片 ×AI重構電影工業的未來」的主旨演講，用多個項目案例展示了虛擬製片結合AI，如何重構電影創作的邊界。

    博采傳媒與香港影視行業淵源深厚。活動策展人魏天明（Tony Ngai）在開場致辭中特別指出：「博采傳媒不僅是 Filmart 的『老朋友』，更是中國影視工業化的標桿。」

    早在2023年 Filmart 期間，李煉導演就曾受邀在香港知專設計學院（Hong Kong Design Institute，HKDI）舉辦了一場內容詳實的「電影虛擬製作分享會」，吸引了包括奧斯卡金像獎最佳攝影獎獲得者Peter Pau（鮑德熹）在內的眾多香港電影界資深人士到場參與，充分彰顯了博采傳媒在行業內的廣泛影響力。

    兩年時間裏，AI迅猛發展，給影視行業帶來巨大的衝擊和機會。站在影視技術驅動變革的轉折點，博采充分利用虛擬製片與AI的協同效應，重塑整個製作流程，並應用於項目生產，帶來創意突破與製作提速，正如李煉在分享中指出：「AI將會對虛擬拍攝帶來巨大幫助，會更加有效地推動物理到虛擬的更為廣泛的應用。虛擬製片本身就是強技術融合的產物，AI更是在技術與設計、數據管理、資產AI建模、AI視效等方面推動和加快虛擬製片的應用。所以未來是虛擬製片乘以AI。」

    用「乘以」而非簡單「相加」，正因為AI結合虛擬製片給行業帶來的是「幾何級」的改變。

    作為最早進行虛擬製片影視項目生產應用的企業，博采深刻理解虛擬製片與實拍的差異，從創作源頭就將AI結合到虛擬製片流程中。博采自研AI劇本創作平台結合多個AI大模型，極大提升了創作效率。

    今天，AI的個人化應用日益普遍，但要把AI變成影視生產力工具，並不是簡單使用Deepseek聊天就能實現的，它需要通過智能體連接大模型打通應用端，才能成為真正的工作流。在李煉看來，「影視AI不僅僅是聊天或生成圖像的工具，而是作用於整個製作流程的智能體系統。AI大模型需要智能體將其整合到工業化流程的具體環節中。而這正是近幾年博采一直在做的事。」

電影《封神》中的「魔家四將」

    值得一提的是，今年初爆火的大電影《封神：戰火西岐》中備受關注的「魔家四將」MOCO（即運動控制系統）特技拍攝部分就是由「莫干山AI影視城」的博采傳媒攝製完成，這也標誌着德清企業在電影製作領域取得了新成績

    在影片《封神》中，「魔家四將」的造型靈感來源於唐代吳道子的《八十七神仙卷》。「在設定中，魔禮青、魔禮紅、魔禮海和魔禮壽是巨人形象，為了讓神話人物『成為角色』，我們利用了升格以及MOCO分層拍攝的方式，讓真人演員能夠在影片中呈現出巨人身姿帶來的重量感。」博采傳媒製片組組長、《封神：戰火西岐》MOCO製片賈英豪說。

    升格拍攝是指通過提高攝影機的運轉速度來拍攝，從而在正常播放速度時實現慢動作的效果。電影中的一分鐘，背後卻是海量的計算，而這也是博采自研的MoboCon自動化拍攝系統的優勢所在。

    「電視是造夢的藝術。而特拍的工作就是用技術手段讓導演腦海中的電影之夢照進現實。隨着中國電影工業化的不斷進步，內容的升級也呼喚着技術的革新。」賈英豪說，雖然過程中挑戰不小，但博采非常享受這種攻關的過程。

博采AI虛擬影視基地

    自2022年落地以來，博采投資建設的AI虛擬影視基地已漸成一個建築面積近10萬平方米、包含5座LED虛擬影棚在內的攝影棚群落，不斷讓科技賦能內容，真正實現了AI算力的集群化應用。基地以「數據貫通」為核心，支持多個影視劇組並行創作以及全球化協作，為影視創作搭建了一個高效、便捷的技術平台。

    「技術為藝術開疆拓土」，虛擬製片與AI的結合，讓技術更加智能地賦能影視，讓創作回歸本質，讓藝術超越現實，為觀眾貢獻能夠跨越時間的優質內容。（趙若涵）