丁昕个展开幕声音表演现场 _ 手持胶片的观众
“液体宫殿”乐队 _ 16毫米电影 现场实验音乐
马格南多媒体影像创作训练营作品展现场
让-吕克·戈达尔导演作品《影像之书》放映会现场
【香港商报网讯】记者王晓蕾报道：由大乾艺术机构主办的第五届深圳国际城区影像节（Shenzhen International Urban Images Festival）第二弹活动11月正式启动，在深圳华侨城文化创意园等场馆带来连续三天的影像与思想马拉松。本届影像节以“未来档案”（The Future Archive）为主题，除了主题论坛、电影放映、声音表演等一系列活动外，以实验影像、多媒体影像为主题的多场展览也同时开幕。据悉，展期将持续至12月17日。
三场“未来档案”主题论坛将持续至明年
在当代生活中，影像已经成为无处不在的日常。从静态的摄影，到动态的视频，再到与其他媒介(装置、行为、录像、多媒体等)的融合共生，影像的边界变得越来越模糊，但其对这个时代的每个个体和宏观状态的反映却愈加广泛和深入。本届影像节的主题“未来档案”，探讨的正是影像艺术作为对当下的一种记录，在未来呈现档案属性的可能性，以及实践层面的特殊性。它来自于个体艺术家的观察和创作，并面向未来。这一主题在一定程度上也是对近年来艺术界的“档案热”现象的深入剖析。
为了形成广泛而有效的学术对话，本届影像节艺术总监、策展人董冰峰主持设置了三场主题论坛，邀请国内外数十位学术嘉宾及艺术家参与。论坛中，美国实验电影作者、发行人、策展人 Pip Chodorov，台南艺术大学动画艺术与影像美学研究所教授兼所长孙松荣，以及北京大学艺术学院教授李洋分别进行了主题分享，每场分享均由3位学者或艺术家作为对话嘉宾进行交流。其中，第三场主题论坛“运动中的视觉”将于明年初在深圳举行。
四部作者电影首度在深圳放映
影像节的主题项目“反反潮流”电影放映计划也成为思想激荡的场所。放映计划聚焦近年来全球视野内一批独特的影像实践和思想写作作品，从首都师范大学教授汪民安导演的关于法国哲学家福柯的实验性哲学纪录片《米歇尔·福柯》（Michel Foucault），到电影作者丛峰关于景观和空间的新作《地层2：软流层》，再到台湾电影导演黄亚历的作品，以寻找日据文学足迹为主题的《日曜日式散步者》（Le Moulin），每场放映均设有导演和学者、评论人的主题对谈活动。
此外，“法国新浪潮”电影大师让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）的最新作品《影像之书》（Le livre d’images），也在万象天地的百老汇电影中心进行了特别放映。影片由老电影片段、纪录片素材等重新剪辑而成，并且在音画上不同步，故意破坏视听语言的完整性和叙事的连贯性，观众可以感受到年近90岁的戈达尔依旧充满颠覆精神的电影语言。该片入围2018年第71届戛纳电影节主竞赛单元，并获得“特别金棕榈奖”。
马格南创作营发布8个月创作成果
作为影像节的重要展览，由大乾艺术与马格南图片社（Magnum Photos）共同举办的“马格南多媒体影像创作营”作品展，也同期在艺术方位画廊（J&Z GALLERY）开幕，将持续至12月9日。马格南被誉为“摄影殿堂”，但其过去的教育工作坊均基于静态的摄影。此次创作营则是双方联合创办的全球首个、也是马格南唯一一个探索动态的多媒体影像叙事的教育项目，目的是帮助摄影师打破创作局限。
创作营由马格南成员、影像艺术家张乾琦（Chien-Chi Chang）担任导师，来自全球的11位摄影师经过严格筛选获选入营，分别于3月和11月在深圳接受两个阶段、为期8天的面对面课程，中间的8个月则在导师的指导下分别进行创作，期间仅导师与营员的越洋电话沟通就超过80个小时。
最终，其中8位创作营成员历时8个月完成的作品组成了本次展览的核心，结合了多媒体影像、摄影、声音、装置等创作媒介。展览也以时间线的方式呈现了授课和创作的全过程，让观众得以了解张乾琦所代表的马格南式的多媒体视野和工作方法，以及每位营员身上发生的巨大转变。
“创作营是一个大胆的创新，凝聚了大乾艺术与马格南自2016年来开展的多次合作的成果。” 展览策展人、影像节发起人陈东表示，创作营作品以不同的视角关注全球范围内的个人身份认同、情感缺失、信仰危机、教育压力、老龄化等问题，与影像节对城市化进程的主流趋势外被遮蔽的多样性、差异性的关注是一致的，因此成为影像节的展览项目之一。
丁昕内地首个实验电影个展
据了解，“深圳国际城区影像节”由大乾艺术独立主办，已逐步发展为国际性的城市公共艺术活动。陈东表示，未来将继续推动影像节逐步成为涵盖多学科、跨媒介，结合历史记忆与面向未来生存的艺术实验室和公共平台。
影像节的个展计划之一，艺术家、实验电影导演丁昕在内地的首场个展“黑镜与现时空的媒介”，正是影像节理念的体现。本次个展，丁昕挑选了《夜觉》（Night Awake）、《水咒》（Water Spell）、《棱镜》（Prisms）等9部使用胶片拍摄的实验电影作品，全部以原貌用胶片进行展示，并由艺术家本人亲自进行随机放映。对应于9部作品，艺术家在大乾艺术空间中打造了一个黑盒装置作品——可容纳9位观众的放映厅。他表示，“电影对于我来说是一面镜子，让我看清自己在某一个时间段的选择背后的深层含义。通过展览，我希望观众能够重返自我心灵的深处，以一个全新的角度去看待这个世界。”