8月14日至9月30日,深圳南山海岸城,將呈現「DON:T WORRY,BE HAPPY」主題IP展。在展期的主創分享會上,海岸城策劃推广部蹇波與本次IP展主創藝術家WORRY,一同分享了展覽背後的創作思路以及商業與藝術融合的深層次關係。
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展出場景
WORRY是於1997年出生的年輕主創人,他提及,其實並非每一個藝術展或IP主題展,都需要有所謂的理論依據或概念來支撐。反而自己的展覽,更是從生活細節中所得出的直接反饋。無論是Drama boy還是Drama baby的形象,都源自於自己過往喜歡的動畫,以及自己對生活趣味細節的匯總,並非帶有深厚「教條般」的藝術含義。這種無壓力,純粹感的藝術表達,讓其作品回歸到思考快樂的本質。這可能是一種「不太有用」的藝術表達。
對WORRY而言,藝術背後帶來的精神層面含義,不是複雜的作品相互疊加,不是宏大敘事與繁複的創作首發,更多是讓觀眾摒棄「複雜」的觀展想法,讓他們用生活常見的態度碰撞出火花,讓他們身處當下,感受快樂。
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IP展主創者WORRY(中)、海岸城蹇波(右2)及小夥伴們
在談到海岸城與IP展的合作契機,蹇波認為這次合作是一次「別出心裁」的嘗試,有別於過往落地的藝術展,這次合作並非以判斷美學,反思商業場景與藝術融合作為出口,而是通過一系列創意表達,聚焦輸出對Z時代群體對個性自我、注重快樂的思考。但正因為讓藝術「輕量化」,讓整個展覽有了更多延展、跨界的空間。當北京設計師的作品來到深圳,融入廣府粵語文化的內涵詮釋,這種相生互動的演繹方式十分受到新青年群體的青睞。
深圳當代青年對日常觀展的習慣越發成熟,而商業場景與藝術的融合也不再是新鮮之事。蹇波坦言,在趨勢主流下,更需要思考購物中心在藝術創作表達之中所扮演的角色。突破藝術展覽的一些做法,商業空間為受眾提供更深入接近、了解藝術作品的機會,但從文化表達層面上而言,同步需要考慮時下核心受眾、流量的表現,形成更為緊密的藝術空間交互。(記者 黃鳳鳴)