為了擦亮「最廣州」歷史文化街區名片，提升永慶坊國家旅遊休閒街區品質，全力推進嶺南文化中心核心區建設，高標準深耕荔灣文商旅活力區。6月8日，由中共廣州市荔灣區委宣傳部作為指導單位，廣州市荔灣區文化廣電旅遊體育局主辦，永慶坊、粵劇藝術博物館、廣州大劇院聯合承辦的第二屆永慶坊表演藝術月正式揭開帷幕。

    據了解，接下來一個月，各種藝術表演將在永慶坊演繹，市民遊客可零距離觀看。今年，表演藝術月再度回歸永慶坊街區舞台，以歷史街區、傳統風貌建築、嶺南文化、非遺技藝為元素，通過現代舞、粵劇嘉年華、戲劇嘉年華及裝置藝術、影像空間等多種形式匯聚街區，突破空間局限和舞台邊界，面向全國邀請超過30組藝術演出團隊，帶領市民共同進入這場沉浸式的藝術體驗之旅，感受嶺南文化特色、品格、魅力。

第二屆永慶坊表演藝術月啟動儀式現場（受訪者供圖）

    開拓認知，構造實驗性舞台

    各美其美，美人之美，美美與共，天下大同。文化的發展離不開不同地方、不同文明的交流互鑒、取長補短。在文旅融合不斷深化的當下，越來越多的市民頻繁走進文化景區和文化場所，參與非遺傳承和文化傳播，旅遊的需求也從「看熱鬧」向「品文化」 轉變。

    「注重文明傳承、文化延續，讓城市留下記憶，讓人們記住鄉愁。」從2020年起，廣州市荔灣區永慶坊持續以「文化藝術新高地」為導向，引入國內外的文化演出資源和策劃藝術展覽活動，通過更多當代的、具有實驗性的文化藝術活動為傳統文化和在地文化實現破圈。2022年舉辦首屆表演藝術月，嘗試讓更多青年藝術團隊以老街作為舞台來創作，將舞蹈、粵劇和戲劇三大主題在一個月內密集呈現，讓藝術走進老城生活，讓街區充滿新生活力。奮力實現老城市新活力，荔灣一直在行動。

    文化產業的健康蓬勃發展，是繁榮文化事業、堅定文化自信的有力支撐。第二屆永慶坊表演藝術月將以「邊界之間」為題，延續讓藝術走進生活的初衷，着眼創造一個開放且具實驗性的環境舞台，再次將舞蹈、粵劇和戲劇三大元素進行文藝創作，將傳統與現代有機融合，創新運用新的技術、新的手段，在古今交融的公共街區中，用表演藝術串聯起空間、視聽、肢體同頻共振的沉浸式體驗，通過演繹不同的主題和風格，打開規則與概念之外的觀感維度，引領市民以更自由無拘的感性共鳴，開拓自身認知的邊界。從而探討藝術介入和城市文化的互動關係，探索創作的更多可能。

在永慶坊現代舞舞者圍繞「邊界之間」概念進行演繹（受訪者供圖）

    打破邊界，讓藝術滋養心靈

    城市文化的傳承與發揚，既在高雅的藝術殿堂內，也在市井的煙火氣中；既依靠文藝工作者的創作引領，也走進在每一位市民的生活中。

    過去與現在、生活與藝術、社區與街區、自我與他者……許多的邊界在約定俗成的認知中默默形成，限制着人們的腳步。突破局限，在邊界之外尋找和探索更多可能，是本屆主題賦予的核心靈魂。

    文化能夠連接心靈，藝術可以溝通世界。「邊界之間」現代舞板塊由舞台經驗豐富的李智雯擔任策劃人及導演。板塊策劃人特邀三組著名現代舞藝術家及團隊——被譽為中國現代舞之父的曹誠淵先生與其創立的雷動天下現代舞團、北京9當代舞團、一鳴「京」人舞蹈工作室，在永慶坊街區範圍內圍繞「邊界之間」概念進行演繹與創造。

在永慶坊現代舞舞者圍繞「邊界之間」概念進行演繹（受訪者供圖）

    記者在現場也看到，現代舞舞者以荔灣湖碼頭為起點，沿着永慶坊二期的濱河路段舞動青春舞姿。同時，亦邀請到本土紙藝藝術家溫綺雯共同參與，利用紙的柔韌與可塑性，將廣州隨城市發展不斷拓寬地域邊界的地理脈絡，結合各種富有趣味性生物形態進行結構重組，在街區的不同角落以藝術裝置呈現，向往來觀眾展示城市活力不息、不斷迭代騰飛的希望之姿。溫綺雯介紹，作品以水母為元素，融合廣州市木棉花、廣州城市地圖等，展現藝術與人、與城市發展的關係，彼此之間相融共生。

    文明因多樣而交流，因交流而互鑒，因互鑒而發展。本次現代舞板塊增設影像藝術空間，邀請中國舞蹈家協會共同呈現由24部現代舞影像作品組成的「培青影展」，以舞蹈激發觀者去思考如何自我突破、如何消融生命里各種隔閡與界限。

    動與靜的表達，都不是單純的作品再現，而是藝術家們因應在地的建築、風景與人文，創造出的獨一無二的演繹。策劃人希望呈現的，不只是把藝術「放置」在社區公共空間，而是將藝術的種子「種植」到永慶坊之中，滋養出有溫度的情感、思考與再創造。（記者 徐紅 通訊員 荔宣）

頂圖：第二屆永慶坊表演藝術月啟動儀式現場（受訪者供圖）