3月1日，「心所若觸——魯珊作品展」在深圳市關山月美術館開展。此次展覽由深圳市關山月美術館、西藏美術館共同舉辦，展覽將持續至3月30日。

    深圳市關山月美術館館長陳俊宇認為，魯珊的創作與成果，是一個美術館人對美術的態度和意義的長期思考所呈現。他在展覽前言中表示：「我比較關注魯珊筆下的題材有兩種：一類是她的折翼之鳥殤，另一類是充滿個人感受的意象風景，說句實話，初見這些作品着實讓人意外，其畫中的含混而多重的隱喻，以解構和重組再現的複雜與矛盾，重重意象構成一種壓迫性直撲觀者而來，這些作品無論是表象還是表達方式，都不太符合一個女性作者的角色；然而，她畫中的內容又是遠離世俗，所現情感豐沛，流露的恰是私人情愫和女性特有的個體感傷。這種反差，恰好詮釋作者內心獨特的存在從而獲得自我價值。」

    此次展覽的策展人、中國美協美術理論委員會主任尚輝表示，「心所若觸」作為畫展主題，揭示的就是身體的感知對經驗存駐的重要意義。是身體對現象的觸碰、覺知，才在表象世界充滿我的意志。而魯珊的這些畫作正是通過身體印證了表象之中的意志，從而在筆觸里吐納出沒有聲音的叫喊，在深暗的色調里放射出沒有燈火的光芒。她始終把精神的安放作為生命存在的前提，她在雪域高原找到了自己的精神歸宿，而那一切「心所」又都源於她身體在高原的感知。

    尚輝認為，魯珊的繪畫更像是一個傳奇。因為，她是美術館專業策展人，不承想卻成就了一個本不是畫家身份的畫家夢。或者說，她的這些畫作本不是專業畫家或職業畫家為了繪畫而畫的職業之作，而是作為了「心所」用畫筆的「若觸」。

    藝術家魯珊在談及自己的創作感受時表示：「當藝術在生命中的比重越來越大時，『眼耳鼻舌身意』的『意』愈發地被剝離出來，令我對周遭的一切也愈發的敏感，我甚至覺得，現有的觀念已經無法承載這些碎玻璃般的敏感和脆弱，那麼『心所』這個詞和我的不期而遇，它仿佛一道光，在不經意間擊中了我，世界因此而多了一種新的認知和表達方法。但，事實上我對『心所』只有感通，並不能用很明確的語言去定義和表達它，或者是在我沒有進入其中的之前，是沒有辦法的。現在的我，內心隱約地意識到，如果繼續創作，未來，『心所』將成為我前行的指引，它看起來或許依舊是模糊不清，但又是如此清晰而明確地在冥冥中引導着我。」（記者 黃鳳鳴）

頂圖：展館現場