撰文：Janice
榮寶齋始創於清康熙年間，即使不是藝術愛好者亦略有耳聞，在該書畫文物店能觀賞到多位大師名家的真迹，激發不少人的創作意欲。周伯林作為香港榮寶齋的總經理，同時亦是一位畫家。他師從韓慶生、陳玉圃、吳悅石等，加上長期沉浸在藝術文化氛圍濃厚的工作環境中，逐漸形成自己獨特的畫風。
漫漫從藝路
周伯林作品具有傳統文人畫氣息，畫中線條穩健而靈活、率意自由，如同將書法的靈活多變融在畫中。皆因周氏既喜歡書法又喜歡繪畫，他認為書法講究節奏、韻律和情感，運筆動作所產生的線條非常適合用於國畫之中。「90年代初我向韓慶生老師學畫畫，怎麼蘸墨、用筆、拉線條，研究哪些線條好看，當中表達了什麼思想、情緒，這些對讀懂繪畫尤為重要。」他形容，那時才真正走進創作的狀態，明白何謂國畫。「國畫中線條是靈魂，如同音樂是用聲音分割時間，繪畫是用線條分割空間，由空間分割產生一種美的享受。」因此周氏認為，不懂書法在繪畫上很難做到線條流暢。他描繪梅的枝幹或蘭花，是以草書的筆意入畫，揮灑的線條將花草蒼勁凜然的美刻畫紙上。
周氏雖畢業於藝術專業，從藝之路卻不是一直平坦。他曾做過鄉村中學老師，也曾經從商，「我和幾個夥伴下海做生意，掙錢的目的是想去全國開畫展，成為一個畫家。」他表示有一段時間邊做生意邊繪畫，將兩方面都耽誤了。「不過後來我認識陳玉圃老師，他其中一幅作品讓我觸動十分大。我認知自己不適合做生意，如果再繼續經商，在繪畫路上不會走得遠。」至此周氏花費更多時間於繪畫上。他用不同層次的墨色及沒骨筆法表現山石、牡丹及各種花葉等，筆墨運用自如。從其作品可見，若無多年實踐，難以把控墨色的濃淡燥濕。
寫意而不隨意
大寫意是周伯林繪畫的其中一個重點，他表示，自己的另一位老師吳悅石，便是當代大寫意畫風代表畫家，繼承吳昌碩、齊白石、京派和海派，「老師當時問，為什麼國畫不是寫實?因為中國的文學、哲學最早就是寫意。莊子的《逍遙遊》證實了那時文人看世界就是寫意的。」這些話打動了周氏。加上後來來到北京進入榮寶齋，讓他能親眼看見更多大師名家的真迹，感受作品筆墨變化、思想內涵。其後更是來到香港推薦不少內地畫家來港開辦展覽，將香港畫家介紹到內地，一來二去，使自己眼界更開闊。「一幅好作品能看到畫家的內心世界，這是國畫的高度及靈魂所在，畫要通心性。繪畫的本體是依賴思想和學問，作品才有深度。」故周氏沒有刻意追求寫實或精細，在畫梅時沒有糾結梅花的結構與形態，《寫意梅蘭》就是用圈和點描繪梅花。另一幅作品《有花開了》則是勾勒了花的形態，只寫其意境，筆墨簡而意味深遠，給予觀者無限的想像空間。
畫家簡介
周伯林，1963年生於山東萊州。畢業於山東省萊陽師範學校美術專業及福建師範大學本科，曾多年從事美術教育，文化傳播及藝術鑑定工作，並孜孜於對書法及文人畫的探索與創作。現為中國書法家協會會員，中國畫學會香港顧問，榮寶齋(香港)總經理。
