李竹玲生長在一個具有一百多年歷史的陶瓷世家，祖上都是陳爐「橋上李家」久負盛名的翁窯匠師，祖父李逢時在民國初年創辦了「紅花福」瓷行，其父李升科（陝西工藝美術大師）是陳爐遠近馳名的制陶拉坯高手，能把瓶、罐、缽、碗、盤、碟等一百多種器具了然於胸，信手拉制。1992年，李竹玲和父親李升科在千年陶瓷古鎮陳爐重建李家瓷坊，并自此開始在工藝美術瓷上施展才華，嶄露頭角，辛勤耕耘，收獲頗豐。

        20多年來，李竹玲刀耕不輟，探索不止，她到處尋找散落在田間、地頭、荒山、野嶺的宋瓷碎片，從中琢磨前人刻花的刀法、技巧，尋找自己和前人的差距。她熱愛養育她的這片土地和人民，并把這種深厚感情寓於陶藝之中。田園風光，花草芳香，昆蟲靈動，在她一件件的作品之中，散發出濃厚的純樸的鄉土氣息，這是她作品的一個顯著特點，也是她藝術生命賴以生存的土壤。

        李竹玲的制陶技藝已經成熟。她對傳統的裝飾量器施藝，駕輕就熟，并逐漸形成了自己的技藝特點。凡花卉草木，一山一水，昆蟲動物，以及人物各種，在她的刀下栩栩如生，活靈活現，皆有情趣。她尤以牡丹見長，獨具一格。或園瓶中剛勁豪放的牡丹造型，或飄逸柔和的折枝牡丹，皆使人拍手叫絕，贊口不已，故得「李家牡丹」之美譽。

        藝術上的漸趨成熟，驅使李竹玲在繼承與挖掘傳統藝術精華的同時，不斷創新與探索。她按照現代人的審美觀點，為作品添加不少新元素，追求造型、裝飾和釉色之間和諧的自然美，并以刀工見長，成為其藝術魅力的靈魂所在。

        近年來，李竹玲用鑲嵌的手法，在素胎上涂上所需要的色泥，經過加工，作品出窯后裝飾圖案上就現出了各種所需要的顏色，這是耀州青瓷在技藝上的一大突破，改變了耀州瓷單一的色調，使作品的層次更加明顯，畫面更加多彩，填補了耀州瓷的不足，使它的前景更加光明。還有她創造的新釉「新耀州紅」、「粉油白」，為青瓷器添彩，為白釉器著妝，也開辟了耀州瓷裝飾藝術的新領域。李竹玲的這些創新之處在將來耀州瓷的發展中將顯示出很強的生命力，其意義和作用不容小視。

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　　李竹玲，生於1968年，陝西銅川人，中國工藝美術大師，耀州瓷傳承人。耀州是宋代北方民間青瓷的主要產區之一，耀州瓷器形以碗、盤、碟、罐、盒、瓶為主，胎質灰白而薄，釉色勻凈，有的青如橄欖，有的稍綠，也有的微微閃黃。花紋多為自由流暢的刻畫花和結構嚴謹豐滿的印花，其中以蓮花最為多，風格粗放健美，筆觸生動有力。