第十屆上海雙年展于11月22日開幕，展期將延續至明年3月底。本次雙年展的主題是“社會工廠”，與現代化的物質生產相對應，它更注重藝術的精神性生產。

　　作家出身的總策展人安塞姆·弗蘭克并不在乎作品是否搶眼，他喜歡敘事性強的作品和在表達方面有創新的作品。或許正因為如此，優于敘事的影像作品在本次雙年展中占有相當大的比例，據早報記者不完全統計，本次參展的影像作品連在一起超過28小時。在藝術博物館里看影像特別需要耐心，弗蘭克也希望觀眾都能夠慢下來，有機會思考社會的緩慢轉變，“與高速發展的社會生產相比，文化、藝術的變化需要時間，思考同樣需要時間。”

　　“我尋找的是講故事的人。”弗蘭克如是說。以下是早報記者在展廳里發現的八個動人故事。

　　陳界仁裝置作品《變文書》（2014）

　　討薪無果的制衣廠女工時隔多年后回到空空如也的廠房；上班族突然放棄工作成為現有經濟體制之外的漂流人；關押政治犯的軍法局即將轉變為人權博物館；一個國家的公民在進入另一個國家時受到嚴格的審查、訊問和刁難；碼頭工人為呼應全球勞工史的著名事件而舉行一場虛擬罷工……藝術家陳界仁多年來關注權力關系間種種個體的故事。為了本次雙年展，他將這些故事以新的方式呈現。

　　黃明川影像作品《詩境的邊緣》（112分鐘）（2004-2014）

　　2004年開始，黃明川連續十年對臺灣100位詩人進行了訪談，記錄下他們以各自語言朗誦詩文的鏡頭。閩南、少數民族、外省、華僑、客家、跨語……不同的身份和語言，讓人們了解到臺灣這座島嶼上復雜多元的族群。讀詩，這種讓人懷念的文學傳統，也代表了臺灣在面對現代化過程中的某一個獨特片段。

　　余政達影像作品《Practicing LIVE》（29分鐘）（2014）

　　“藝術家和藝人有什么區別？”“獨立策展人就是從搞錢到裝修提供一條龍服務的人。”一家七口人，全部都是藝術圈內人士，借老父生日的機會齊聚一堂，工作交集和親情拉扯，引出藝術領域種種不足與外人道的現實狀況。這場為時30分鐘的舞臺劇，參與的演員本身都是美術館館長、收藏家、畫廊負責人、獨立策展人、藝評人和藝術學院教授。

　　亞當·阿維凱尼裝置作品《模糊混合物的串流引擎》(2014)

　　出生于美國的亞當長期生活在東亞各地。在日本某個鄉村的生活啟發他創作了這個作品。與其他眾多農村一樣，當地農民眼中的勞動正在快速質變。稻草人不必再去嚇野鳥了，它們已經成為一整代人逃離鄉村的象征，又或許它們是在召喚人們回歸。

　　阿德里安·梅里斯裝置影像《曠職的價值—曠工的借口》（2011-2012）

　　在古巴，人們工作缺乏動力，總是尋找各種借口曠工。作品記錄了人們為曠工創造性地編造的各種借口，這些編造的原因包括頭疼、胃痛、被警察逮捕、蜜蜂咬傷、嚴重燒傷、丈夫家暴、摩托事故、岳母去世等。

　　尼爾·貝盧法影像作品《統治世界》（28分鐘）（2013）

　　藝術家邀請了一群非專業演員，將他們分為幾個小組，每組代表一個虛構的國家，演員們扮演這些國家的總統、內務部長、軍隊將領等角色。藝術家希望借此考察權力自相矛盾的狀態。

　　侯俊明油畫作品《亞洲人的父親》（2014）

　　“有父如犬，忠誠巡守家園，父長年拖牛車載甘蔗，辛勞如一棵枝葉稀疏的苦棟，未能享福，即因突發狹心癥過世。是個會拉二胡的藝術家，慈善的接骨師，也是一座三合院。雙手合抱，護起一個家。他說再怎么辛苦都要籌錢給小孩讀書的，小孩卻也因為都在外讀書少了與父親相處的機會，未能多了解父親。”藝術家侯俊明在亞洲數個城市進行了一次與“父親”之間的關系探討，他邀請受訪者說出關于父親記憶的具象符號。

　　趙延年木刻版畫《阿Q正傳》（1974-1994）

　　第一次讀到魯迅，趙延年十四歲，那是1938年。當時的趙延年僅僅留下了“兒子打老子”、“你的就是我的”之類的印象，覺得甚為可笑。“文革”期間，身為木刻版畫家的趙延年回首往昔，發現自己時隔三十年終于理解認識了魯迅，使他“在茫茫無邊的黑暗中還能得到一絲光明”。從1974年起，他開始為魯迅小說和散文刻插圖。