【香港商報網訊】它是一個關於自然、生命、成長、人性和愛的故事，它是對生命的禮贊，它就是楊麗萍的力作《孔雀》。12月9日－12日，「一代舞神」楊麗萍將登上深圳保利劇院舞臺，展現獨舞、雙人舞、三人舞、群舞等多種舞蹈形式，那隻美輪美奐的孔雀再度回歸。

　　楊麗萍是雲南大理白族人，一直以來，人們將這位從深山里走出來的神秘舞蹈家稱為「巫女」－－一位善於用肢體說話的人。從小酷愛舞蹈的楊麗萍，沒有進過任何舞蹈學校，卻憑著天賦，從村寨進入了西雙版納州歌舞團。1987年以自創獨舞《雀之靈》成名，楊麗萍的舞臺生涯與孔雀有了不解之緣。她的舞蹈源自民間和土地，從天地造化和不同的藝術形式中汲取養分，以純凈的天性觸及靈魂。孔雀，一直是楊麗萍追求與塑造的舞臺形象。從《孔雀公主》、《雀之靈》到《雀之戀》，她以獨特的舞蹈語言和不同階段的生命之美，賦予舞臺上的孔雀不同的絢麗與神韻。在舞蹈界，楊麗萍幾乎是「孔雀」的代名詞。她那精靈一般的舞姿，仿佛擁有靈魂的手臂，讓看過她表演的人過目難忘，幾十年的錘煉，讓她幻化成為「孔雀之神」。

　　詮釋對生命的叩問

　　《孔雀》的故事圍繞生命和愛這兩個永恆的主題展開，分為春、夏、秋、冬四個篇章，講述了一個關於成長、人性和愛的故事。劇中的孔雀，是鳥，也是人，是有情世界的蕓蕓眾生。它反映著人性的不同層面：光明與覺知，愛與奉獻，迷戀與迷失，恐懼與貪執……劇中角色反人性的掙扎隨著悲喜交集的命運展開，它用舞臺形式演繹人類共同的情懷，向觀眾傳遞著藝術家個人成長過程中對於藝術和生命的思考。這是孔雀的故事，更是關於人性的寓言。

　　《孔雀》大膽顛覆了傳統寓言的刻板符號化形象，賦予不同角色同樣美的光彩，通過美的形式去揭示靈魂的糾結與掙扎。但它也不僅限於簡單的善惡褒貶，而著力於通過角色觸及內心的觀照。舞劇中楊麗萍不只表現了美，還表現了美的掙扎，美的磨難，美的歷險，最終歷經劫波，才是美的回歸。

　　按楊麗萍的話說，「《孔雀》是會讓人感覺奇妙的舞劇，它在我身體里涌動、流淌，有感而發地表現出來」。她更表示，「孔雀代表了一種民族信仰，希望用肢體語言詮釋自然界中生物的精華，讓觀眾欣賞這種東方美學。」

　　作為一個完整的舞劇，《孔雀》所表達的是生命的哲學，像是一個現代寓言，走出了地域和民族，直抵人類共通的靈魂家園。正如她所說的，每一場《孔雀》都是新的《孔雀》，在每一場的動作都不一樣，「我的動作怎麼每天都在變，因為每天都在經歷一次生命，第二天又是一個輪回。不斷旋轉的彩旗就是時間，就像一個沙漏，告訴你時間一秒都不會等你。」