作者：流深

　　在內地大熱的國民綜藝節目《我是歌手》第四季，上周五舉行了最終決賽。然而，與歌手李玟獲得最終的總冠軍相比，決賽中的另一個環節卻成為了賽后人們反覆吐槽的焦點，那就是號稱內地「半個搖滾圈」「車禍現場」般的現場演出。

　　原鮑家街43號的汪峰，黑豹樂隊的欒樹，唐朝樂隊的丁武，超載樂隊的高旗、李延亮，零點樂隊的周曉歐，再加上被稱為內地「民謠鼻祖」的老狼，以及這首為紀念已去世的唐朝樂隊前貝斯手張炬而寫的《禮物》，陣容之強大不言而喻。然而，當幾位歌手開口之后，即使那些最為資深的搖滾樂迷恐怕也會覺得失望：不僅幾位歌手連續出現走音，整體氣氛亦不時令人感到齣戲。無論如何，僅從專業水平的層面說，這一場演出實應歸為「失敗」。

　　沒有專業怎談情懷

　　其實，與其說是看演出，更準確地說是看「情懷」。稍微了解中國搖滾圈的人或許都知道，這些曾經歷經輝煌的搖滾老炮兒，如今多數已淡出音樂圈多年。此次響應老狼的號召傾巢而出，并且演唱一首紀念亡友的老歌，許多觀眾期待的，無非是再看一看這些闊別已久的面孔和聲音，重拾年輕時的一感動和些回憶。但是，由於銷聲匿跡已久再加上年紀漸長，這些歌手的糟糕狀態只讓這場集體回憶變成了集體吐槽。十分明顯，無論從比賽的結果還是賽后的反應來看，「情懷」并無法起到力挽狂瀾的作用。

　　這并非否定「情懷」的重要性。回看《我是歌手》這一節目自推出以來，節目中的參賽歌手只懂「炫技」、「飆高音」，唱出的歌曲「好聽」但不「動人」。或許是為了回應這一批評，節目組在上一季請來了「情懷歌手」李健，一時間竟也引發了觀眾的熱烈追捧。但是在輿論不斷追逐李健獨特的「情懷」之外，或許很多人忽略了，李健自身迷人的歌聲，才是他作為歌手立足的根基。

　　這不禁令筆者想起，在風靡全球的紀錄片《壽司之神》中，許多人都對日本「壽司第一人」小野二郎堅持不開分店、拒絕物質誘惑、追求極致的「情懷」所感動，但說到底，小野二郎若不是「壽司之神」，這樣的「情懷」又怎麼會被人發現?毫無疑問，在這個快速變化的時代，面對越來越冰冷的個體，每一個人都需要一些「情懷」來讓自己冷靜思考，拒絕隨波逐流。然而，情懷仍然需要建立在精於專業的基礎之上。

　　所以，沒有基本的專業素養而僅僅奢談「情懷」，在如今中國這個專業化不斷發展的社會，已經越來越缺乏市場。這樣的「理性化」，這對中國社會的長遠發展來說，無疑是一件好事。