深圳青年美術家薛揚的作品展《綠光》正在深圳關山月美術館展出，作為深圳著力扶持推介的優秀青年美術家計劃的入選者，她的畫展受到業內人士普遍好評。
策展人宋玉明：
在北歐有一個古老的傳說，人的一生只要看到一道綠光，許下的願望都會實現。這當然是種美好的願景，綠光其實是自然現象。據說在埃及和亞得利亞海岸邊，在日出日落的時候常常能看到太陽發出像綠寶石那樣鮮豔奪目的綠色光芒。我沒有具體考究過這些傳說與自然現象，但我從薛揚的創作中看到了一個畫家努力地尋找著她的“綠光”。
《那晚的星空》布上油画
在薛揚的繪畫中，經常會出現一個穿梭在森林、山間甚至冰川之上舉著火把獨自行走的孩子。對於薛揚而言，森林、冰川包括孩子似乎都是一些符號，帶著哲學訴求與詩性的隱喻。在唯一被認為恒久的存在即時間中，尋找對她是一個喋喋不休的過程，在由生到死的漫長旅程中，所有人都在磕磕碰碰地走著，無先跡可尋，如果蒼穹之上真有一雙智慧的眼睛，我們沒有人不是一個孩子，走在黑暗的森林裏我們恍若步入迷宮，舉著火把小心謹慎地探路前行!柏拉圖說“這是一條令人困惑的路，沒有可供循跡的線索。然而，若你在它的中心不被其吞噬的話，盡管百轉千回，它的確可以通回起點”，我想，薛揚如此堅定想要尋找的大體就是一種希冀之光，就像埃裏克·侯麥的電影《綠光》中所描繪的期待，在冗長的絮絮叨叨的日常敘事後，在影片最後的2分鍾，主人翁見到綠光的瞬間歡呼裏，生命突然綻放出華彩的希望之光。
《时间的碎片》 布上油画
薛揚屬於那類學者型的畫家，始終對藝術和人生有深刻思考和獨特見解，她的創作與她的生活閱曆總是密切相關。孩子的出生使得薛揚對生命本身有了更多的體悟，她愈發敬畏世界，孩子也便從這個時候開始貫穿於她的整個創作中。隨著孩子慢慢長大，薛揚逐漸由孩子的個體轉向對整個生命曆程與生存環境的關注，她開始思考人性中一些更本質的問題，比如個性自由在社會約束面前的無奈，比如個人在自然、災難面前的無奈甚至個體與宇宙、宇宙與維度的關系等等看似宏大實際很具體的思考。從觀察和敘述的方式看，這些觀念也許帶有某種悲觀性，但薛揚的畫面卻往往透露出一種溫暖的、充滿希望的情感。
薛揚從大學到研究生階段經過了嚴格的學院訓練，有著紮實的繪畫功底，對於寫實是輕車熟路的，但是她選擇了更具當代視覺文化特性的表現方式，大膽減去色彩的豐富變化，主觀地營造一種具有破壞性的戲劇式場景，筆法流動率性，畫面具有質疑與獨立的張力，體現出了某種知識分子的立場與人文關懷。
我想，我們誰都無法預知未來，但支撐我們前進的正是一種充滿遐想和希望的期待，就像你即將看到的森林中舉著火把的孩子，他心中憧憬著綠光，眼前閃過愛默生的詩文“在樹林中，我們回歸理性和信仰……我站在空曠的土地上，頭上浸染著清朗的空氣，飛揚到無限的天際，所有渺小的自高自大都煙消雲散。我變成了一個透明的眼珠;我變成了虛無;我看見了一切;宇宙的大我的潮流流過我的周身;我是上帝的一部分。”
是的，每個人心中都有一個“綠光”。
《火起时有烟花飞舞》 布上油画
朱小鈞：
薛揚的畫面上，總有一個手持火把的孩子，在或空曠、或冷寂、或廣袤、或陰暗的環境中孤獨前行。那火把是她內心的光芒和力量，即便周遭人聲鼎沸，馬龍車水，在過分喧囂的孤獨中，她持守著內心的善良和溫暖。她相信自然和生命才是生生不息的事實，那是內心最堅實的彼岸，只要心中有岸，就能看到渡口，看到小船，看到海面的曙光。慢慢從不知不覺的迷茫，抵達到先知先覺的清醒。為了抵達，薛揚涉獵廣泛，音樂、文學、電影都是她創作的營養，她發自內心去學習和熱愛的，都變成美好的力量，風雨兼程，且歌且行。
看起來性格外向的薛揚，在繪畫上偏執地選擇了“一個人”，她不再順其自然地接受集體捆綁，不再回避內心的迷茫，因為只有不再幻想前面有人在等你時，你才能堅定地面對內心的孤獨。習慣了孤獨之後的薛揚，一個人，就是全世界。
《有湿度的空气》 布上油画
陳向兵：
薛揚作品畫面閃耀出一種簡潔的凝練和語言之光，其獨特的視角、細致的表達和內心的敏銳，使得這些作品更多了一份詩意的綿長。在畫面的處理上，薛揚有意識加入了較為獨特的抒寫似風格，並且給予觀者足夠的想象空間，以及簡約到沒有任何故事背景就直接進入謎題的遊戲情境，甚至連一句隱秘的提示也沒有，從而使得謎底變得更加的撲朔迷離。薛揚的所謂夢境書寫，從形式上看，就是在人的曆史的語境中，對共同的曆史與現實的命運問題作出的回應與表述。但是，就在其描述的神秘世界幾乎幾近破滅的時候，我們似乎又看到了延續夢想和自我認知與想象的未來。實際上，對於薛揚來說，繪畫與其說是一種自我出離與現實逃遁，毋寧說是一種生命的觀照與反思，它們統合起來，便是生命無常的自我認知。生命的慣常選擇就如一個靜默無聲的人生啟程，無法預知未來的故事。她以繪畫的形式，安靜地與自己對話，與世界對話。猶如導演賈樟柯所言：“我願意靜靜地凝視——我不回避。”
《停留》布上油画
張新英：
近年，也許是意識到了後工業社會生存危機的根本不在客觀的環境，而在於主觀的人本身，加之新世紀以來女性問題逐漸消解，薛揚作品中的性別意識逐漸淡化，新作品轉而更加注重符號化的中國傳統文人精神與油畫語言形式之間的沖突與攀援，通過符號化了的文人精神的強調，呼喚一種源於知識分子的責任感和使命感，以實現更加普適性的精神救贖。
宋珮：
薛揚外表看起來就是個矛盾體，瘦小的身軀，爆炸頭。一方面傳遞著她的弱小，另一方面又彰顯著她的強大。作為女性、文青，她有著特別典型的特質：細膩、敏感而又深邃。作為畫家，薛揚的文字是少有的漂亮，這與她酷愛文學很有關系。她愛看各種書，尤以文學類為多。在與她共同經曆這些的過程中，我看到了蘊藏在這個小女子內心深處的大氣魄。薛揚的內心也是個矛盾體，一方面她熱情開朗，身邊朋友無數，但她深處卻是個悲觀主義者，喜歡享受孤獨。她喜歡思考，也有著對社會、對國家甚至是對人性的見解。這些都在她的畫中突顯，毫不掩飾。“真實”，是我在她身上和作品中所能感知到的最大能量。她把她對生活的體悟“真實”地“記錄”在了她的作品裏，就像很多人需要用日記的形式去記錄自己的存在一樣。“看東西只有用心才能看的清楚，重要的東西用眼睛是看不見的。“《小王子》中的這段話精准地告知了我們解讀薛揚畫的鑰匙。了解了她的人，也就了解了她的藝術。
黃治成：
對薛揚而言，繪畫更像是生命狀態的自然流露，是私人的情緒與情感的個性化表達。在繪畫中，她重新演繹著在社會中的多重角色，她在用自己的繪畫體驗著、踐行著女性藝術的獨特性和敏感性，她的迷離的、小布爾喬亞式的、詩性的、唯生活化的情感漣漪，通過一幅幅繪畫，一圈圈地擴散開去，似乎，你能聞到夾著煙味的脂粉氣息、咖啡的清香，還有，大提琴的淡淡憂傷……雖然，生活中的薛揚畫油畫、喝咖啡，比較西化的做派，但對於東方的審美傳統，她不僅樂於接受，而且浸淫其中，難以自拔。對於如何用油畫語言表達東方的審美情趣，薛揚似乎體會到從林風眠先生、蘇天賜先生、沈行工先生這一脈師承以來的“油畫民族化”曆史情結，並賦予其新的內涵。對於薛揚而言，不只是以油畫的技巧描摹傳統圖式，盡管這種轉換可以產生疏離感，形成新的視覺經驗，但這還是外在的、表象的;薛揚要尋找的是寄情於景，是情與景的交融，也即是心的外化。
《冰之上》 布上油画
覃京俠：
薛揚的作品強烈地投射出某種焦慮，這不僅僅源自母性本身的關切以及由此所帶來的母親面對孩子時複雜的心理反映，一個更為重要的原因在於，作為一位生活於當代語境下的知識分子，薛揚具有一種強烈的使命感和責任感。有責任感的知識分子總是以一種焦慮關注著終極關懷、精神家園，以及追問人類普遍生存狀態，而藝術總是能以一種最直觀的方式反映這種焦慮。薛揚的繪畫有著誘人的視覺，這基於學院的訓練。她總是在畫面上以流質色彩制造模糊效果，似乎畫面的情境正逐漸流逝，由此加強畫面的夢幻色彩，同時也刻意保留部分筆觸，色彩流動的部分和筆觸的個性化顯現，突出了人的在場。但很明確的，她無意於技巧和審美的無休止探究，而是有意識地擺脫學院繪畫的形式法則，進入到後現代的表現體系——觀念的語言比媒介的語言更重要，在視覺的基礎上表達景觀的語言勝過自然的語言。薛揚出自知識分子高度的使命感，以當代視覺的方式描繪人類困境，以女性的生命意識為支點關照人類整體文化，表達後現代危機下的生存體驗，力圖以此敲響警鍾，從而引發更為深遠的思考——這是她超越自我的女性特質、也超越我們的地方。
陳旭霞：
薛揚的作品中常常出現夜空和水面的鏡像，那“時而黑色時而藍色的池水向人們顯示出它的本來面目”，薛揚持續用這些意象描繪了另一個隱喻的夜的世界。“男孩醒來，迷失於他的夢，他的灰色的臉在月光中沉沒”，夜空、水面、樹影再次以不同形式出現在作品中。有時草叢代替水面，那些沉默的臉“毫無運動的氣息”，像石頭一樣， “僵硬於(天空)的藍色”，同時顯露“它的聖潔”，它“在藍色的水上緘默地形成曲線”，由此吐露出一種接近“真理的靜止之鏡”。其中有孤獨者的精神殿堂意象，也有這種精神的“墮落天使般的光輝”。這是薛揚的夜的世界，也如同詩人的“夜曲”。 ——
薛扬藝術簡曆
薛揚，女，漢族， 1976年出生於江蘇，畢業於南京藝術學院，獲油畫專業碩士學位，國家一級美術師。現任職於深圳關山月美術館。深圳市美協油畫藝委會委員、深圳市青年美術家協會副會長。
近年主要藝術活動：
“西遊?記——當代藝術家歐洲紙本視覺紀錄”展(2014年·湖北省美術院美術館)
“在路上·2013——中國青年藝術家作品提名展”(2014年·深圳關山月美術館)
“秋碩福善——2013福田區美術精品年展” (2014年·深圳市福田區美術館)
深圳油畫家作品邀請展(2014年·深圳大芬美術館)
“鼇湖·發現——鼇湖藝術家作品呈現展” (2014年·深圳鼇湖藝術村)
“誰在”第二回展(2014年·深圳橋舍畫廊)
“後制品”展(2014年·深圳巴布藝術空間);
“置換·界內界外2014當代藝術邀請展” (2014年·深圳藝象美術館)
“青春盛繪——南通籍青年藝術家作品邀請展”( 2014年·南通博物苑)
“延緩的痕跡——深圳當代風景油畫六人展” (2014年·深圳關山月美術館)
“轉境與位移——深圳當代青年本土藝術家交流展·第三回” (2014年·深圳大學美術館)
“紙·上——2014當代藝術邀請展” (2014年·深圳羅湖美術館·鄂爾多斯當代藝術中心)
“日常﹠異常——符號隱現與系統生成·第一回展” (2015年·深圳羅湖美術館)
“品象——廣東小幅油畫作品邀請展(2015年·深圳關山月美術館)
“城市·溫度——2015當代藝術邀請展” (2015年·深圳美術館)
“微體驗——2015青年藝術家邀請展”(2015年·深圳藝博會)
“紙·上——2015當代藝術邀請展” (2015年·深圳羅湖美術館)
“深圳特區成立三十五周年藝術大展暨第一屆深圳當代藝術雙年展” (2015年·深圳蛇口價值工廠)
“鼇湖藝術節·第二季——當代生活”展 (2016年·深圳鼇湖美術館)
2016“WALLART藝術節”(2016年·深圳卓越時代廣場)
“隱秘之境——2016中國當代藝術邀請展” (2016年·深圳美術館)
“春暖花開·第二屆女性藝術家邀請展”(2016·無錫江南油畫雕塑院)
“微體驗——中國(深圳)文博會青年藝術推廣平台”展(2016年·深圳藝博會)
“第六屆廣東當代油畫藝術展” (2016年·深圳關山月美術館)
“再發現——第十二屆深圳畫家畫深圳作品展” (2016年·深圳關山月美術館)
“薪傳有自——2016中國寫意油畫深圳優秀青年藝術家作品提名展” (2016年·深圳關山月美術館)
“2016深圳?中國寫意油畫巡禮” (2016年·深圳關山月美術館)
“無界——當代藝術交流展”(2016年·華僑城制造文化OCT空間)
“紙·上——2016當代藝術邀請展” (2016年·深圳羅湖美術館)