12月22日下午，由複旦大學國家文化創新研究中心與江蘇好東方集團主辦，主題為“逆轉 · 重振 · 創新——滬上八家畫廊總經理縱論藝術市場”的首期“好東方文化創新沙龍”在複旦大學舉行。
沙龍參與者包括來自上海奧賽藝術品經營有限公司、上海華氏文化發展有限公司、上海華府藝術空間、上海回真文化藝術發展有限公司、上海索美畫廊、大劇院畫廊、安理達藝術空間、天線空間等八家上海畫廊的負責人，以及國家藝術基金評審專家陳海波，和複旦大學的研究人員等。參與者就當下畫廊面臨的問題展開了交流。
2016年ART021上海廿一當代藝術博覽會於上海展覽中心亮相中國的藝術品市場，是一個不可忽視的力量
湯筠冰(複旦大學國家文化創新研究中心)
有幾個數據，最新出爐的，2016年國家形象和國際影響力全球調查當中，這個調查是從15個國家進行的文化調查，受訪者對中國的整體的評價是：經濟實力突出、軍事政治外交實力向前，但文化實力有限，藝術包含在文化這個體系當中。
最新2016年歐洲藝術博覽會全球市場報告顯示，在2015年全球藝術品市場當中，有三大藝術品市場主導，第一大藝術市場美國占43%，其次是英國21%，中國是第三位，19%。中國的藝術品市場，是一個完全不可忽視的力量。
藝術品市場，在美國的消費主體是中產階級。中國的中產階級是從1993年形成的，中國的中產階級在上升階段，他們能夠接受怎樣的藝術消費?我們看到一幫中產階級會去國外掃貨，但是他們會買藝術品嗎?
從文化角度來看，海派藝術在中國藝術史上是非常重要的角色，特別是19世紀末到20世紀初的時候。1933年，沈從文就開始批判這些海派藝術，覺得海派藝術和一些商品拍賣連接太緊密，文化藝術淪落成商業的幫凶，這是1933年的發問。上海的藝術市場從1990年代的規整之後，現在在中國有什麼樣的位置?上海藝術有沒有形成一種新的風氣?
這個沙龍的性質正好是學理和實踐的碰撞，特別想聽聽各位來自實踐第一線畫廊的專家意見。
中國的藝術生態不健康
華雨舟(上海華氏文化發展有限公司)
近年幾個展覽參觀人數上升，並不代表上海的藝術氛圍達到了某個高度，只是一個契機。中國的藝術狀態的生態不健康，不健康在哪裏?
20多年前我們開始做畫廊，一開始人們買藝術品的時候，可能是喜歡藝術品，從似懂非懂，到慢慢擁有。後來很多基金介入，有文化產業的權重、股權，反正就給你做成一個藝術品市場。剛開始的時候就是介紹買了以後會增值。
具有經濟能力的人，來到你的畫廊，他想聽到的是這個東西對我來說多麼重要，這個東西對於生活來講多麼不可缺少，而不是要你幫我設計一條可以賺錢的渠道。但是現在都是在說若幹年以後不得了，很多人都是為了這個若幹年以後不得了，最後嘗到了失敗。中國的市場，有一波人進來了，頭破血流走了。
11月，上海簡直就是一個藝術中心，但是這個中心，跟我們在座的部分畫廊是不相幹的。現在上海誕生了新型藝術博覽會(ART021/西岸藝術博覽會)，這是很年輕的博覽會，在全世界受到廣泛的關注，對它的好評可以超過一百個上海藝博會，無形當中，我們看到一個主流和非主流的概念。這是比較傷人的，我做了這麼多年藝術，你怎麼把我還看成一個非主流?你剛剛出來，一個老外到上海來，就變成了主流?不是這麼簡單。
如果關注亞洲市場的人，就會發現，這兩年，整個大平台裏面，有印度的、印尼的、新加坡的、馬來西亞的畫家，中國的畫家，已經從60%縮到10%都不到。中國的藝術市場，尤其是上海的藝術市場，是亞健康的狀態，如果我們只是看數據，會覺得五年以後我們就成為世界第一，但是從生態來看，我們的銷售方法、我們推廣藝術家的方法，絕對不是這麼一回事。
為什麼我們某些富豪會去買國外的藝術品?這是規則的問題。當我花大把資金買一件全世界認可的藝術品的時候，代表的是規則和安全體系，不可能花幾十億去買一個不安全的體系，是這樣的概念。
2016西岸藝術與設計博覽會現場
上海的藝術環境沒有想象的這麼繁華
王子(天線空間)
據我了解，其實大部分空間成立到現在，有內容和有質量的展覽，還不是很多。整個的上海藝術環境，實際上沒有大家想象的這麼繁華。比如說藝術家的基數，上海並不是很多，多數的這些美術館和藝術空間，沒有專業的團隊在做策展。現在我們中國國內的體系和系統很短，一個藝術家從大學畢業到畫廊做展覽，90%以上的藝術家展覽結束了就去了私人收藏和拍賣行，給大家討論和展覽的空間並不是很多。
市場上來說，當代藝術市場是比較國際化的，上海成了很好的國際藝術展覽和銷售平台，但是能去收藏當代藝術的人數和群體還是比較小眾的。
這個市場完全形成了斷層
程博瀚(大劇院畫廊)
我是2005年進入這個行業的，也經曆過每天早上畫廊一開門就有人進來買畫，一直到下午。上海的文化藝術市場，已經分層了，已經很明顯地分成文化愛好者和消費者層面，收藏者、投資者和資本進入的層面。
2005、2006年，每天早上進來買畫的，他們有很大的空間。當時的價格對於大家來講並不是天價，還是非常親民的。我們畫廊一直比較著力於傳統寫實方面，價格相對來講比較低，那個時候，這些人真的是因為喜歡，可能帶有收藏和投資的想法，但是並不那麼明顯。
後來，資金的介入，杠杆的介入，價格脫離了正常的藝術品市場，到2011年，這個市場完全形成了斷層。
為什麼上海藝博會這樣一個平台上出現了更多的買家，只是停留在文化愛好者和消費者層面，他們確實有需要，只是需要5到6萬的作品，給他的家庭環境帶來變化。真正的收藏者、投資者，他們已經不去這樣一個有消費者在的平台了，他們建立了另外一個平台。在新聞裏面去看，上海藝術非常熱，但是真正的藝術愛好者的熱潮並沒有形成，還是維持在原來的階段。
是全民教育不夠的問題
於晨燕(上海華氏文化發展有限公司)
我們畫廊最初選定的方向，一開始的定位也是在海派的基礎上，以及現代海派的當代藝術家。我們找了一些在目前學術界和市場上相對有一些名氣的藝術家，特別是玩當代的那一批水墨藝術家。我們也在關注傳統藝術家的作品。我們同時還在培養年輕一代。
從這六年一路走來，形形色色的藏家，大致分為兩類，一類是收入非常穩定的，有文化層次的，比如說醫生、律師，大學裏的老師也有。還有一類就是年輕人，年輕的企業家，他們是有過海外留學經曆的，1975年以後的那些企業家。
我們畫廊雖然是經營的，但是很多地方承擔了政府應該去做的事情，就是藝術教育。政府的教育，我覺得太差了，除了學藝術的和文學的，好多人不知道畢加索是誰。上一次的上海藝博會上，我們看到有穿著非常得體的人，會把手直接去觸碰藝術作品。有好奇心是好的，但是他的這個行為，是全民教育不夠的問題。
我們畫廊的營運，很困難，讓很多人理解當代藝術的理念、觀念，藝術作品的真正含義，太難了，沒有人會花30萬買一件看不懂的作品。它的畫面能不能給你思索，這是當代藝術很根本的問題。玩當代藝術並不是在現在，在未來。我們已經看到現在的90後，他們能看懂這些作品，一旦有經濟能力的情況下就會買。對當代藝術的前景，我還是看好的。
創新是極其重要的
陳海波(國家藝術基金評審專家)
創新，我可以跟大家談一些體會。我本人也在從事藝術品行業的推動、推廣，這幾年，尤其在文化走出去這個領域，我一直主攻中國當代陶瓷。2014年的中國新瓷走進博物館特展，在國際上還有一些反響，尤其是中國的新瓷走進大英博物館的時候，那天開幕儀式，歐洲很多主流媒體都來了，包括英國的皇室成員也來了，很多收藏愛好者都提出要收藏。所以說活動的創新很有必要。
今年6月份，我通過外交部把《大猴王》贈送給了潘基文，潘基文非常高興。他在6月15日寫了一封信：“文化的力量恰恰可以幫助並促進全球和諧和相互理解。”這個給了我們信心。
非物質文化遺產市場很亂
周建波(好東方集團)
我們做中國非物質文化遺產，比如說揚州刺繡，還有揚州代表性的古琴、漆器。
非物質文化遺產，在藝術品市場裏面處於什麼樣的地位，它是什麼樣的藝術?它顯然和書畫、油畫、雕塑都不一樣，它是一種工藝。而且很多非物質文化遺產都是古代的富貴文化衍生的，比如說刺繡、漆器，以前都是滿足於貢品這樣的定位。現在還有沒有市場需求?有多大的市場需求?
通過這幾年參加國內外展會，我感到兩個問題，非物質文化遺產這個市場很亂。從業人員的亂，現在各種各樣的非物質文化遺產的傳承人以及工藝美術大師滿天飛，這些大師裏面一定是魚龍混雜的。市場的定價的亂，好多的作品定價明顯虛高，這一部分也是跟當前的時代特點相關，隨著國家層面對非物質文化遺產的熱捧，吸引了大眾的眼光，很多地方都要建非物質文化遺產園區、非物質文化遺產的代表企業，這樣做出來的非物質文化遺產還是非物質文化遺產嗎?哪些非物質文化遺產可以市場化、應該市場化?哪些非物質文化遺產就不應該市場化?這幾年，我的感覺好多的非物質文化遺產被過度消費，這也是它的一個亂。
我也希望得到在座各位專家和老師的一些看法，你們認為非物質文化遺產是什麼?它在市場上的地位到底是什麼?工藝作為一種藝術很獨特的門類，它的價格到底怎麼體現?這也是我到現在沒有想清楚的問題。
藝術應該注重當代性
蔡彭城(上海奧賽藝術品經營有限公司)
我們的作品往國際上推，有一個創新的問題，我們的作品如果還是在明代、清代、民國，那肯定不夠。我們在創新這個問題上，要有一個國際性的語言，藝術家的創造要有國際語言，你要得到人家的認可，你也要真的有國際性。今天全球化的時代，如果我們還是僅僅強調我們的地域性、民族性，還是有問題的。中國傳統書法，拿到國外展覽，國外就覺得應該放在老古董裏面，看的人沒有感覺。所以我們繪畫應該有當代性和時下性，有些涉及到人類共通的、人文的、更加寬泛的觀念，我們在作品裏好像沒有很好地體現。我們畫廊尋找藝術家的時候，也感到有一種期待。
保利華誼(上海)首屆藝術品拍賣會現場
希望在稅收上有利於文化的政策落實
蔡彭城(上海奧賽藝術品經營有限公司)
再就是外部環境的問題，稅收的問題，如果我們在今天保利首拍當中，買一件作品，法國進來的。比如說500萬元人民幣，但是你的傭金15%，再加上6%的海關關稅，17%的預增增值稅，500萬的東西變成多少錢了?
主管文化的這塊，我不知道是不是考慮到怎麼出去。美國二戰以後，原來買畢加索，買凡·高，後來轉向推廣美國本土藝術家，推美國抽象表現主義，重點就是推這些人，在國際上發出聲音。我們今天中國的文化，我們自身的東西，要推到國際上去，我們靠什麼，我們的手段是什麼，我們的渠道是什麼?我們的政策，我們的稅收等，能不能和國際上大的拍賣行競爭?僅僅參加邁阿密、香港、紐約的展覽遠遠不夠，太多的空白點需要我們去宣傳，去做工作。誰來做這個工作，國家有沒有一個整體的思考，一個戰略目標?希望在稅收上有利於文化的政策落實，或者讓藝術品走出去、引進來。