​關於生死，早前曾流行一種說法：「人一生中有兩次死亡，一次是肉體的死去，另一次是被所有人遺忘，當所有人都不記得你，你的存在就是真真正正的消失了。」對於亡魂會否知道自己被遺忘，人們無法稽考，但藝術容許我們想像和創造。一個掛着非常霸氣名稱的舞蹈節目《不死的祭禮》，將在雲端上與觀眾一同探索未知的世界與現世意義，或會啟發你如何才能在死後被人銘記在心。

　　文：Ruth　圖：賽馬會藝壇新勢力提供

《不死的祭禮》由當代舞團 La P en V 優之舞藝術總監莊陳波編舞，2017年於香港首演，2019年獲邀參與《相約北京》藝術節演出。

　　舞作的名稱已為觀眾留下一個懸念，「不死」又何來「祭禮」？對編舞莊陳波而言，這兩字代表另一層的意思，他在接受本報訪問時表示：「其實我想表達這作品不是說一個死亡的祭禮。『不死』是永恒延續的意思；『祭禮』則好比人生一個儀式，由起點至終點，但在這過程中，祭禮是否就是一個完結？」在他的信念之中，顯然不是，沒有傳統的「塵歸塵，土歸土」意念，他相信人死後，其信念是會延續下去的。所以，生命該重視的不是控制長度，而是掌握生命的闊度。

是次演出共有8位舞者，陣容對比首演時會有所調整，莊陳波希望透過不同舞者的加入，碰撞出新事物。

　　憑着信念　存留美好

　　作品於2017年首演，那一、兩年間，莊陳波因身邊的人接二連三離世，令他開始反思生命和死亡的意義；今年秋季，作品參與「賽馬會藝壇新勢力」在網上重演，因為新冠肺炎疫情，令全世界同時要面對「死亡」的威脅，重新去思考生命、永恒、回憶、死亡等沉重命題。莊陳波認為，此際重演節目，意義更在於讓人們靜下來思考未來，去思考時間在生命扮演什麼角色，他希望傳達一個信息給新一代——在短暫生命中，憑着永恒信念將一切美好留存。

在設計螢幕影像時，莊陳波認為「眼睛」象徵人生某些冥冥中早已注定的事，好像有雙「眼睛」在觀察着人的行事為人。

　　傳統及當代的融合

　　莊陳波在2008年成立舞團「La P en V優之舞」，致力推廣中國舞蹈文化，代表作品包括新編現代中國舞《初雪……赤心》、《夢雨》、《板畫．人生》。今次創作《不死的祭禮》，莊陳波也會將中國舞的元素融入其中，在黑色主調的舞台上，舞者身穿褐土色的貼身服裝跳舞，加入略帶中國舞元素的動作，但舞者似乎並非着重於姿勢上的展現，而是動作上的流麗感。莊陳波解釋自己在編舞與教班時，發現很少青少年接觸中國舞，若太過規範於傳統姿勢，對他們會有困難，所以，他寧願着重於整體性對中國舞蹈美學的呈現，並且適量地將傳統和當代拉上關係，期望予觀眾新鮮感。

作品透過9幕如幻似影的舞蹈演出，與觀眾一同探討人生與時間的哲思。

　　加入傳統文化元素

　　在《不死的祭禮》中，莊陳波亦用了很多傳統元素，例如鼎、小生穿着的長袍等，「我不會一板一眼地照搬道具，反而希望做到更多情感上的轉達。」作品中出現的鼎，他認為它承載着中國傳統文化及珍貴歷史，「屆時，舞台上會有6至7公斤的沙從上而下緩緩流落鼎中，代表時間流逝，流沙這場面很美麗。」同時，舞者也會將一些陶瓷公仔放到鼎中，意味着將內心珍貴的回憶傳承下去。

莊陳波加入傳統元素，如鼎、小生穿着的長袍等。

陶瓷公仔比喻內心珍貴的東西。

　　人生與時間的哲思

　　九幕舞蹈演出，演繹人生不同片段、不同感情與體驗，莊陳波期望觀眾可以思考究竟生命是否就是一個起點至終點的旅程，抑或是最終會歸於原點？「劇終時，螢幕影像播放着一個畫面——許多人的照片凝聚一起，組成拼圖，然後再逐漸散開。」時間流逝中，人將如何延續下去？是編舞給觀者留下的一個問題。

編舞透過服裝來呈現中國傳統元素，表達文化承傳。

　　編者按：由於康文署轄下表演場地暫停開放，原訂於9月25日至26日舉行的《不死的祭禮》現場演出將取消，改為網上播放演出。有關此節目的最新消息，可瀏覽https://www.newartspower.hk/。