豫劇，也叫河南梆子、河南高腔，為河南省最大劇種。現代豫劇，主要有兩大支派：豫西調、豫東調。豫西調，也叫"西府調"，因洛陽曾長期為河南府治所在地，而豫西調正是在洛陽一帶形成的，故名。西府調唱腔多用真嗓，音調較低，宮調式，稱為"下五音"，道白以豫西方言為基礎。這與唱腔多用假嗓，音調高亢、徵調式、"上五音"的豫東調相比，特色十分鮮明。

　　據有關資料介紹：古時洛陽的宮廷樂舞與散樂百戲，在宋代形成了雜劇。明代中期以後，流行於洛陽一帶的民間說唱藝術，逐漸與雜劇合流。而源於荊楚(泛指湖北等地)的清戲(也稱湖北高腔，流行於湖北黃岡、襄樊一帶)傳入洛陽後，和前者融合、同化，形成了一個叫"羅戲"的新劇種，後流行於豫西地區。

　　至清代初年，羅戲將越調(流行於河南和湖北北部的劇種)的板腔、秦腔(起源、流行於陝西一帶的劇種)和蒲劇(也稱蒲州梆子，流行於山西南部、豫西、陝東一帶的劇種)的唱腔相摻和，保留羅戲的道白、引子及一些曲牌，並以梆子擊扣節拍，於是"梆子腔"就形成了。再後來，又把襄樊一帶的黃戲(即二黃，相傳因源於湖北黃岡、黃陂而得名，通常和西皮聲腔並用，稱皮黃及今天的漢劇)調門吸收、融合，並將黃戲的表演、武打等搬用過來，最終形成了豫西梆子，即豫西調。

　　比豫西調稍晚或大體同時，且各自獨立存在的，還有豫東調(形成於商丘一帶)、祥符調(形成於開封一帶)、沙河調(形成於沙河流域的淮陽等地)，它們都可視為豫劇的前身，最後合流成為現代豫劇。

　　清代豫西調劇目，多是以生、淨為主角的曆史故事戲，如《斬蔡陽》、《反徐州》等，曾湧現出不少著名演員。進入民國，豫西調繼續發展。先後湧現出文武須生楊小德、大花臉纂金聲、旦角燕長庚等。上世紀30年代初期，有文武老生老盛三、老生張同慶、老生王遂朝(藝名狗尾巴)等。

　　上世紀30年代中期，常香玉、湯蘭香和"十八蘭"開始登上舞台。常香玉，鞏縣(今鞏義市)人，本為豫西調演員。她在舞台演出實踐中，吸納豫東調、祥符調的高音特點，將豫西調的音域擴大，研創了既有豫西調渾厚圓潤，又有豫東調華麗高亢的新聲腔藝術，加工、整理了《白蛇傳》、《西廂記》、《大祭樁》、《花木蘭》、《破洪州》等深受廣大人民群眾喜愛的劇目。

　　湯蘭香也為豫西調演員，尤善演悲劇人物。著名的豫劇"十八蘭"，系周海水培養的18位豫劇演員，因名字中均有蘭字而獲此美稱，如崔蘭田、毛蘭花、羅蘭梅、郭蘭芝、郭蘭鳳等，其中最著名的是崔蘭田，成名於洛陽。她以豫西調為基礎，融合豫東調唱法，唱腔委婉優美，做工含蓄，塑造了不少封建社會受苦受難的婦女形象，代表劇目有《秦香蓮》、《賣苗郎》、《桃花庵》等。

　　馬金鳳，山東曹縣人，5歲開始學藝，後入開封盧殿元戲班，師承河南梆子第一代女性演員馬雙枝學習豫東調、祥符調。抗戰時期，她在豫西得到豫西調著名演員、豫西梆子旦角行當一代宗師燕長庚的真傳，後輾轉各地，廣泛吸納豫劇不同唱腔特點，上世紀50年代入籍洛陽，創立了具有獨特風格、韻味的馬派藝術，代表劇目有著名的"一掛二花" (《穆桂英掛帥》、《花打朝》、《花槍緣》)等。

　　閻立品，封丘人，自幼師從楊金玉、馬雙枝學祥符調，後師從豫西調老藝人史景春，學《香囊記》等戲，技藝大長，代表劇目有《秦雪梅》、《藏舟》等。

　　至此，可以看出，馳名全國的豫劇五大名旦常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品，幾乎都與豫西調有不解之緣。