無聲的世界 依然鏗鏘——青年油畫家叢鳴探求藝術之路
【香港商報網訊】記者夏力報道：從感受畫家的作品到見到畫家本人，沒有想到他竟是一個從小失聰的殘疾青年。在探求藝術之路上，他付出了超常的艱辛和努力。叢鳴，男， 1989年生於遼寧省大連市，現年25歲，二級殘疾(聽力障礙)，2012年畢業於廣州美術學院油畫系，2014年1月畢業於中央美術學院油畫材料研修班，現為中國藝術家協會會員。
叢鳴目前代表作品及部分解讀
前 言
叢鳴自2009年開始研究自己的繪畫方法和繪畫語言，2013年確立了采用多邊形塊、格、圓或線等自己的繪畫語言的繪畫方法，此畫法突破了傳統繪畫瓶頸，綜合了油畫、水彩、拓印、水墨、坦培拉等多種技法，其效果豐富、更具想象，具有物質感和立體感，即可寫實有可抽象，將有形和無形有機的結合起來，給觀者以全新的視覺沖擊。
1.思 60cm*60cm
作品解讀：在思考者腦海裏的愛人是那樣的挺拔俏麗，就像夕陽火紅的太陽充滿了熱情，他的腦海和眼睛裏都充滿著愛，仿佛在浪漫的季節裏聽到愛的誓言：你就是我的天使，我要愛你到永遠直到天荒地老，愛你一萬年!畫中的人物漂浮在空中猶如上帝的賜予的天使，在她的周圍用塊和格的繪畫語言構成中國文字“家”的畫面，人物和文字的組合寓意著愛的歸宿---家。
作品中充分利用其獨特的繪畫語言講述了一個浪漫的愛情故事，把中國文字和繪畫技巧有機的結合在一起，將人的思想、大自然、中國文字綜合描述了當代藝術的浪漫愛情故事，落日的色彩將熾熱的愛展現的淋漓盡致，畫出了一個年輕人對愛的未來的憧憬和渴望，也讓老年人回憶起曾經有過的美好的過去。
這幅作品，巧妙將肖像或人體和大自然有機的融合在一起(請參閱作品No.2、NO.8 和NO.9)。
思 60cm*60cm
2.當代蒙娜麗莎 60cm*60cm
作品解讀：豎看她是網球的巾幗施特菲·格拉芙、李娜，乒壇的鄧亞萍的一生的寫照，作品巧妙的運用了自己的繪畫語言，將田園和現代都市女人融為一體，橫看又是一幅美麗的山水畫，猶如傳說美人魚的轉世，她是大自然和人類的傑作，她就是我心目中的當代蒙娜麗莎。
作品運用了自己的繪畫語言，材料紋理的變化，再加上動感的色彩，告訴人們，我是大自然的化身，是神秘的蒙娜麗莎。
這幅作品，巧妙將肖像和大自然有機的融合在一起(請參閱作品No.1、NO.8 和NO.9)。
當代蒙娜麗莎 60cm*60cm
3.源 50cm*70cm
作品解讀：這幅作品運用了線和塊兩種繪畫語言來描述了當今社會所面臨的汙染現象，用形象生動的線的繪畫語言講述了江河的演變，再加上格的繪畫語言使今昔的江河形成了鮮明的對比，呼籲人們重視對環境的保護。
作品中生動的紋理處理讓人聯想到遠古的自然美麗的景觀，有遠古的象形文字和化石，又有中國傳說中的龍的影子，加上自己繪畫語言的巧妙運用猶如穿越時空回歸自然，在講述著古今的變遷，再加上拓印的技法使作品更有層次，更有對比效果，彰顯大自然的魅力，這幅作品可以多角度的欣賞，讓人們回味無窮。
4.潘多拉瓶子 60cm*80cm
作品的解讀：這是一幅融合了中西文化的作品，潘多拉瓶子再現了西方神話傳說的故事，一半瓶子的破碎，一半瓶子在神貼的震懾妖魔保護下完好，在破碎的一面可以看到各種精靈、鬼怪、乘虛而出，使這個世界充滿了恐怖、災難......;同時又融入了中國文化元素，四個角運用了拓印將中國文字和象形文字融入作品中，右上角的佛字及西藏的天梯的運用，把人們帶入神秘的遠古時代，色彩處理上又宛如莫高窟的壁畫。
該作品運用了自己的格、圓、線的繪畫語言，配以不同層次的色彩，如同穿越時空，使人們回到了傳說中的神話中，讓人浮想聯翩，可以讓每個人眼裏所看到的東西不同，將有形和無形的有機的結合，給人們留下了無限大的想象空間。
5.夢系列 80cm*100cm
作品的解讀：夢系列的代表作之一，每個人都做過夢，不管是在睡夢中還是在現實的生活中，這幅作品運用了極地夢幻般的色彩把人們帶入夢鏡，加上自己繪畫語言的巧妙運用，使人們猶入柳暗花明又一村的景像，畫面運用了中國水墨畫和水彩的技法再結合材料，使作品效果更加惟妙惟肖，如3D效果般穿越時空，把人們帶入作品中進入自己的夢鄉
6.夢系列 60cm*60cm
作品解讀：夢系列的代表作之一，這幅作品以夢幻的色彩把人們帶入夢鏡，在運用自己繪畫語言的同時，又運用了拓印的技法，使夢幻的景色更加虛幻，再結合夢幻人物的構圖和材料加入後的效果猶如穿越時空，達到既有呼之欲來又有呼之欲出的效果，把人們帶入作品中進入自己的夢鄉
7. 創世 60cm*60cm
作品解讀：這是一幅可以多度欣賞的作品，這幅作品乍看猶如浩瀚的天空，繁星密布，環繞在兩個大小不同的星球之間，正是開天辟地的寫照，細端詳，浩瀚的星空形成了優美的女人體，側看是強壯的男人，猶如亞當和夏娃，將男人和女人巧妙的融為一體，嬰兒的胚胎也同時在畫中映入了人們的眼簾，寓意著新的生命誕生，同時也寓意著聖母瑪麗亞懷抱著耶穌的畫面，加上局部的芸芸眾生，使作品產生聖經的開篇史般的震撼效果。
8.我的太陽系列 60cm*120cm
作品解讀：作品將肖像和太陽有機的結合在一起，將女神無可替代的位置展現的惟妙惟肖，這幅作品的豐富色彩和材料形成的3D效果刻畫出人生的豐富多彩，你或我就像太陽一樣的美麗和強大。
9. 幻 60cm*60cm
作品解讀：這是一幅當代的清明上河圖，這幅作品充分利用塊和格的繪畫語言將人們帶入了春意盎然的大地回春的景色，猶如置身於田野之間，又好像趕廟會般的情景，有玩耍的孩童，有討價還價的井民，有街市繁忙的景象，又有......讓人們浮想聯翩，無限的遐想。
10. 聚 60cm*120cm
作品解讀：這幅作品運用了中國水墨畫的技法，結合自己的繪畫語言創作出來的，材料紋理的處理使作品更加接近大自然，猶如身臨其中，作品集聚了山水的自然美景，又如“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川，飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。” 當人們聚焦作品中間的瓶子時，立刻想到菩薩手中的玉淨瓶，讓人聯想起救苦救難的菩薩，順著聖瓶的指引就會看到遙望東方的菩薩或眾信徒菩薩心中留面向東方朝拜，讓人流連忘返。
一、自強不息的少年
叢鳴在出生8個月時因醫療事故失聰，學齡前在大連市殘疾人康複中心接受語言培訓。他憑借非常強的自尊心，忍常人不能忍之苦，通過口型訓練反複練習發音，學會看拼音識字、說短句、不用手勢單憑語言來表達自己的意願，進而背唐詩、背課文、學算術，終於在7歲提前學完了小學一年級課程並順利考入大連市風景小學，走進了正常孩子們的課堂。
有人說，上帝在為你關閉了一扇門的同時，會為你打開另一扇窗。叢鳴的這扇窗，就是父母為他打開的。
《父母決定孩子一生》的作者認為，沒有平凡的孩子，只有平庸的父母。這在叢鳴父母的身上得到了最好的驗證。1996年叢鳴考入大連世政美術學校，拜徐世政大師學畫。為了讓兒子學習繪畫，叢鳴的父親從那時起放棄了銀行優裕的工作，每天陪同叢鳴一起上課，回到家後，再把孩子沒聽懂的內容重新講上一遍、兩遍，直到孩子聽明白;學畫的日子裏，爸爸是十分嚴厲的，有一次，小學三年級的叢鳴看著手中自認為不錯卻被父親要求重畫的速寫委屈地問媽媽：“媽媽，我為什么活得這么辛苦?我的速寫已經被老師掛在班級裏的黑板上給同學們作示范了，為什么爸爸還要讓我重新畫?”看著純真的孩子，媽媽流下了眼淚。她告訴兒子，你和別人不一樣，別人付出一個小時，你就要付出三個小時、五個小時甚至更多……三年後，憑著家長契而不舍的毅力和叢鳴的刻苦努力，叢鳴的畫開始頻頻獲獎，父親再也沒舍得撕過孩子的作品，叢鳴也逐漸理解了爸爸的良苦用心。
1999年至2002年叢鳴連續四年獲大連世政美術學校繪畫大賽一等獎;第四屆綠星國際少年兒童美術大賽金獎;美術作品刊登於《少年大世界》等刊物上。四幅作品刊登於徐世政美術輔導叢書《中小學速寫教程》、《大連日報》等書籍報刊中。2003年獲大連市第五屆中小學生文化藝術節繪畫比賽二等獎。一份耕耘、一分收獲，2005年初中畢業後順利考入國內頗具影響的美術學校——大連市十五美術中學。
在大連市十五美術中學就讀期間，別的同學剛學習畫水粉畫，叢鳴就開始嘗試學畫油畫了。為了畫好他的油畫處女作，叢鳴在老師的畫室裏呆了整整14個小時。那個炎熱的夏季成了叢鳴最難忘的夏季：畫成了，他卻因勞累和中暑被急救車送進了醫院。這幅畫獲得了大連市美術大賽二等獎，當時大連美協主席晁德仁先生評價說：“我還以為是幅成年人作品，這么小的孩子就能畫得如此大氣，有潛質!” 至今，《威尼斯水城》仍被懸掛在家中客廳最顯眼的位置。高中三年，叢鳴先後有六幅作品收藏於《大連市十五美術中學高中教案》，另有六幅作品被收藏於大連市十五美術中學美術館中。
二、堅強不屈的大學時光
叢鳴憑著多年堅強的毅力和自立、自強、自愛的信念辛勤的耕耘著。2008年高中畢業後如願考入了享譽國內外的美術高等學府——廣州美術學院油畫系就讀，是當年東北地區2000餘名考生中唯一被錄取的學員。叢鳴如饑似渴地投入到了新的學習中，並取得了優異的成績。獲得國家勵志獎學金,連續四年被評為三好學生和學習積極分子並獲得學院三等獎學金。
2008年12月，從鳴在德國巴伐利亞州政府成功舉辦畫展，作品《長城印象》被德國巴伐利亞州政府收藏。2010年8月作品《紅金系列——北京印象》獲第五屆中國青少年藝術節繪畫金獎，在第六屆全國藝術教育成果展獲“十佳青年榮譽”獎，被中國藝術家協會授予“中國青年藝術家”稱號並被中國藝術家協會吸收為會員。2010年9月作品《紙飛機》參加學院廉政書畫展並獲優秀獎;2010年12月作品入選首屆廣東大學生美術作品雙年展並獲優秀獎。叢鳴用自己辛勤的汗水譜寫了一曲新一代大學生積極向上的奏鳴曲，激勵殘疾人勇於挑戰自我，2010年10月17日《大連日報》、《大連晚報》等媒體對叢鳴的事跡做了專題報道。
2012年叢鳴在廣州美術學院完成學業後進入中央美術學院油畫材料研修班進修，在學院附近租了一個帶有小閣樓的便宜公寓，閣樓沒有取暖設備，一次叢鳴作畫連續熬了兩天坐著睡著了，等醒來時發現自己倒在地上並且弄翻了顏料瓶蓋和畫網壓在畫面上，他急忙把那些東西從畫面上拿開，卻看到畫面上的壓痕呈現出意想不到的震撼效果，打開了他的思路，經過對壓痕印跡的整體設計繪制，一幅獨具匠心的畫作出現了，現在這幅命名為《蟄伏》的作品已被中央美術學院收藏。之後叢鳴又系統的將他能想到的形狀運用到他的作品中反複嘗試各種畫法，依托方塊、方格、圓、線條為載體獨創自我的繪畫方法，發明《采用多邊形塊、格、圓或線等繪畫語言的繪畫方法》並申請了國家專利。
2013年12月3日，在大連市文聯、大連市殘聯的幫助下叢鳴帶著自己的的作品回到他的故鄉大連做畫展，他一直對自己小時候因聽力障礙影響就學時各級領導給予的關照和協調心存感恩，他希望自己能為家鄉的慈善事業盡一份綿力，以己之力回饋社會。
叢鳴畫展取得了巨大成功，大連市美協主席石峰把叢鳴在24歲就能有如此好的畫面感覺，歸因與良好的藝術功底與紮實的基礎。大連市第十五中學副校長薑複越正是叢鳴的恩師，免費提供畫室和指導，薑校長在叢鳴身上付出了無私的愛和培養，如今在同年齡畫家大多還在進行素描、色彩、技巧等研究時，叢鳴已經超越了基本語言，采用了更新的自我語言，薑複越感慨20多歲就開始繪畫形式、語言上的探索本身就是極其可貴的勇氣。當薑校長在展覽中看到作品﹤﹤聚﹥﹥就想起了北宋范寬的﹤﹤溪山行旅圖﹥﹥，也看到了傑克遜﹒波洛克抽象表現主義的影子。將中國古典寫意和西方近現代抽象表現主義的風格相融合正是薑複越對叢鳴繪畫的解讀。
石峰先生認為叢鳴的作品嚴謹、技術成熟、對材料、色彩、物資的敏感度把握的很好。叢鳴的作品雖然抽象，但是有很多可讀的東西、有自己的想法，有的作品會讓人聯想到很多層面，也會令不同人產生不同的聯想，顯示出抽象繪畫的力量。而叢鳴的作品﹤﹤霧霾﹥﹥中幾乎淹沒了一切的灰黑色調壓抑到令人窒息，仔細辨別才會發現隱匿其中的城市身影，“繪畫承載著一定的社會責任，畫家應該關注這個時代，在畫作中表達自己對時代的看法，藝術家創作的傾向也是整個社會審美趣味的導向”石峰先生還評價叢鳴的作品在國內同年齡段中處於前列，堅持下去前途無量，會逐漸成為國內有影響的青年藝術家。
2014年5月18日是世界殘疾人日，叢鳴代表大連市赴京參加作品捐贈儀式，將作品《夢》、《幻》捐贈給中國殘聯，並受到中國殘聯副主席呂世明先生的親切接見。
2015年為了紀念世界反法西斯戰爭勝利70周年，遼寧省舉辦了近年來規模最大的一次以青年美術為主題的綜合作品展，叢鳴的作品《曙》參展並獲獎。
意外的事故造成身體上的缺陷，叢鳴是不幸的，但他卻用自己的行動宣告：殘疾人不是弱者。也許我們無法主宰自己的命運，但是我可以選擇頑強而堅定的生活著。這是叢鳴一直信守的人生准則。
摘下助聽器，叢鳴的世界寂靜無聲，但心的聽覺並沒減弱，叢鳴正努力譜寫一頁又一頁鏗鏘的人生篇章。
