展覽《2020：譚平場域創作》正式於10月31日下午在深圳雅昌藝術中心美術館拉開帷幕。展覽開幕式由雅昌藝術中心美術館館長沈浩然主持，中國美協理事、廣東省美協副主席、深圳市文聯黨組成員、巡視員梁宇，雅昌文化集團總裁彭干，藍岸畫廊林小淇，坪山美術館館長、知名建築師劉曉都，藝術家譚平等出席了展覽開幕式。
譚平與他的作品（黃鳳鳴拍攝）
本次展覽的創作者譚平，曾任中央美術學院副院長、中國藝術研究院副院長，現任中國美協實驗藝術委員會主任。本次展覽由雅昌（深圳）藝術中心主辦，並得到了深圳市宣傳文化發展專項資金支持。展覽至12月20日結束（周一閉館），觀眾可免費預約。
展館內（黃鳳鳴拍攝）
如何來欣賞這些「黑色」的作品？開幕式當天，在主題演講《時間與空間—我的創作方法》中，譚平向觀眾分享了對時間與空間的思考以及自己長達40餘年跨度的藝術創作脈絡。
10月28日至30日的3天內，他不間斷地創作，面對一個815平米充滿了不確定性的建築空間，在不斷地行動中發現新的創作視角——一段走入心靈深度與精神紀念的空間體驗，一個脫離日常視覺習慣的觀看視角，譚平帶領觀者進入一個充滿思辨性的，神聖的場域。
從時間的角度來說，自2020年2月至9月，將近一年的創作時間，作品中屏障式的黑色畫面背後反映出藝術家的創作歷程——黑色和無法被黑色壓制的溢出畫面邊沿的色彩，象徵等待的耐心與決心，沉寂中靜候屏障被打破的一刻；在不確定與確定之間，藝術家用黑色畫下連結畫面與空間的筆觸，流淌的墨痕就像是希望觸及心靈的瞬間，黑暗中孕育出面向未來的精神能量。
譚平有這樣的理解：2020年，一段深刻影響人類生存與發展的歷史時刻，在新冠疫情的爆發中，對病毒的恐懼，對未知的焦慮，每一個人對突然迫近的死亡有了更深的體會。面對林林總總不確定的現實，選擇用「黑色」覆蓋「黑色」，在「黑色」的面壁自省中，象徵屏障與隔離的色彩成為藝術家在特殊時刻中重要的創作載體——一層層用平鏟刮平的黑色，從有光澤到無光澤，從有肌理到平滑無痕，在其過程之中尋求短暫的平靜，以獲得精神上的超越。（記者 黃鳳鳴）