11月19日晚上，在深圳市羅湖區文化館舉辦了「肖邦與魯班的對話，跨界雙琴音樂會」，音樂會是由深圳市對外文化交流協會、深圳市文化廣電旅遊體育局、深圳市文聯指導，深圳市群眾文化學會、深圳市雅星文化傳播有限公司、深圳市新節拍藝術團共同主辦。音樂會結束後，全場觀眾全部起立用歡呼聲、掌聲感謝李元慶和李一豪二位音樂家帶來的精彩表演，古韻新聲，跨界創新，讓我們感受到藝術文化的魅力與勃勃生機，觀眾無不被這種跨界跨時空跨領域跨國界的新穎首創合作所震撼。
父子同台，珠聯璧合
眾所周知，木鋸，一把普通木工手鋸，不僅能鋸木斷樹，鋸出亭臺樓閣，還鋸出了《茉莉花》、《梁祝》和《紅樓夢》的優美樂曲，世界鋸琴演奏第一人「李元慶」和他的兒子「李一豪」學成回國青年鋼琴家，同台獻藝，一場「異次元」音樂空間迸發出絢爛火花。本場《肖邦魯班跨界雙琴》音樂會共分五個章節進行，中西交匯，融合奏響，共奏鋼琴季花彩樂章。鋸琴鋼琴，異元碰撞，同出世界的華美交響。音樂會分五樂章，第一章 愛國情懷——《我愛你中國》；第二章 民族特色——《肖邦馬祖卡》&《茉莉花》；第三章 愛情千古——《肖邦輝煌圓舞曲》&《梁祝》；第四章 音美意深——《肖邦夜曲》&《東北搖籃曲》；第五章 絢麗色彩——《肖邦第四敘事曲》&《紅樓夢》。非物質文化遺產是世界各國人民世代相傳、視為文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，包括各種演奏音樂的樂器，它穿越時光，曆久彌香。在深圳這座創新、包容的城市裏，非物質文化遺產煥發出了新的生命力。受到特別邀請的兩位屢獲國際大獎的音樂家，李元慶和李一豪，一位演奏中國非物質文化遺產專案鋸琴，一位彈奏最具代表性的西方文化遺產樂器鋼琴，為大家帶來了這場精彩的東西方文化遺產跨界雙琴音樂會。
肖邦魯班，跨界穿越
春秋魯國有一大師，魯班，魯班有發明，鋸，始於千年之遠，輾轉變遷，從工具，到武器，傳現代人手中，還是那齒，還是那鋸，卻玩出音樂絕韻。鋼琴與其對，交融相生，奇韻相成，意境融徹，似潺潺流水不絕，乃天外聲韻，故：「此音只應天上有，人間難得幾回聞。」
音樂是人類共同的第一語言，2022年我們開啟了一場獨特的「破圈」嘗試。肖邦魯班，跨界穿越，雙琴對話，觀賞古韻新聲，探索音樂寶藏。鋼琴與鋸琴《我愛你中國》，音樂表達了對祖國的春苗秋果、森林山川、田園莊稼等作了形象的描繪和細膩的刻畫，以及對祖國的滿腔熾熱和真摯的愛國主義情感，傾瀉出海外兒女對祖國滿腔熾烈的愛國主義情感。
表演者李元慶，鋸琴演奏家，深圳市政府特殊津貼專家，深圳市政府特殊人才深圳文專會專家。研究館員、正教授，中國音樂家協會會員。其創作鋸琴交響樂音樂作品在2010年中國第九屆藝術節上榮獲「群星獎」，並曾榮獲美國國際鋸琴節大賽第一名，捷克國際鋸琴演奏家大賽金獎，法國國際鋸琴大賽第一名。
鋼琴演奏者李一豪，11歲在日本獲得亞洲肖邦鋼琴大賽協奏曲A組第一名，是2015進入波蘭肖邦國際鋼琴大賽正賽的一位肖邦音樂鋼琴演奏家。曾應俄羅斯駐波蘭大使館邀請參加波蘭大使館舉辦的「紀念肖邦誕辰200周年鋼琴音樂會」。是肖邦音樂的優秀傳承、解讀和發揚者。
在愛情千古樂章中，首先演奏的是《肖邦輝煌圓舞曲op 33 4》，輝煌的大圓舞曲，雖然體裁是圓舞曲，但確實不是拿來跳舞的。這是一首高技巧、華麗、輝煌而熱烈的音樂會圓舞曲，舒曼說這是肖邦「身心都在跳動的圓舞曲」。此曲曾被俄國舞蹈家福金用於舞劇《仙女》群舞場面的配樂。樂曲展現了豪華的舞蹈場面，全曲貫穿熱烈歡快的氣氛。
鋼琴與鋸琴合奏《梁祝》
鋼琴與鋸琴《梁祝》選自同名小提琴協奏曲，梁山伯與祝英臺是中國漢族民間四大愛情故事之一，白蛇傳、孟薑女哭長城、牛郎織女，《梁祝傳說》是中國最具魅力的口頭傳承藝術及國家級非物質文化遺產，在民間流傳已有1700多年，可謂中國家喻戶曉，流傳深遠，被譽為愛情的千古絕唱。《梁山伯與祝英臺》與《羅密歐與朱麗葉》齊名於中外。也是唯一在世界上產生廣泛影響的中國民間傳說。在西方，人們給中國的小提琴協奏曲《梁祝》起了一個浪漫的名字——《蝴蝶情侶》。蝴蝶，從此成了《梁祝》的標誌，成了愛情和自由的象徵。
鋼琴與鋸琴《梁祝》 全曲單樂章，由鳥語花香、草橋結拜、長亭惜別、墳前化蝶構成了全曲的結構和主要內容。描繪出「碧草青青花盛開，彩蝶雙雙久徘徊，千古傳頌生生愛，山伯永戀祝英臺，同窗共讀整三載，促膝並肩兩無猜，十八相送情切切，天長地久不分開」。情景。最精彩的是結尾第五樂章絢麗色彩。肖邦第四敘事曲，表現出了豐富的內涵與個性特徵。對美好生活得嚮往、懵懂愛情中的甜蜜、歐洲貴族音樂的高貴、民間音樂的淳樸、沙龍音樂的上流特質，這種種特徵構成了肖邦音樂中的絢麗色彩。它採用了奏鳴曲式與變奏相結合的方法。在展開部中，富於詩意的幻想性因素得到了自由的發展。即興性的展開和華麗的演奏技巧相結合，好像一陣微風吹散了的回聲。再現部進行了戲劇性的處理，音樂充滿了堅毅的力量和悲憤的熱情，旋律被淹沒在響亮的和絃與琶音的浪濤聲中。這之後是狂風暴雨般的尾聲，這是肖邦大型作品中所特有的悲壯激昂的形象。
鋼琴與鋸琴的《紅樓夢》絕韻聲飄然入耳時，恍若隔世的夢境中再現中國第一名著的純淨天籟之音。《紅樓夢》音樂已經與曹雪芹的巨著藝術融為一體，抒情中國。以紅樓夢為起點，將聽者怦然的悸動，化成跳躍的音符，讓我們欣賞這部千古佳作時，有了更多維的空間與更豐富的感受，為您揭開中國情最唯美細膩的一面。絢麗色彩紅樓夢，用音韻，讓您聆賞中國情的「含蓄之美」。遠空的鋼琴鋸琴飄緲，紅樓夢音樂超脫生活的藝術。它借用了音樂的形式，向人們展示一個家族在風雨中飄搖、殘破、衰敗的全景。真真假假虛幻之間，讓人無從捉摸、無從考證。聆聽觸摸之際，那紅樓樂聲似於遠空而至，似癡似醉。可謂草木無情情自生，琴不醉人人自醉。「終了，飛鳥各投林，看破的，遁入空門，癡迷的，枉送了性命。好一似食盡鳥投林，落了片白茫茫大地真乾淨」。（記者 蘇偉）
